[PMR]

С каждым годом растет культурный уровень Советской Молдавии. Решениями партии и правительства были созданы Молдавский драматический театр, филармония, радиокомитет, хоровая капелла «Дойна», симфонический оркестр. Большую помощь в развитии музыкальной культуры МАССР оказали специалисты из братских республик. В 1930 г. для организации симфонического оркестра в Тирасполь приехал директор Киевской консерватории дирижер А. И. Климов, реорганизовавший инструментальную капеллу в музыкальную студию, а затем в симфони-ческий оркестр. Репертуар оркестра постепенно расширялся: были включены произведения музыкальной классики, новые сочинения местных композиторов. К середине 30-х гг. отряд молдавских композиторов заметно увеличился. В эти годы начали творческую деятельность Д. Гершфельд, А. Каменецкий, В. Поляков, Ф. Воячек, П. Бачинин, Б. Милютин. С 1937 г. большинство их стали членами Молдавского отделения Союза композиторов Украины.
Создание симфонического оркестра, а также профессионального хорового коллектива — капеллы «Дойна» (при участии К. К. Пигрова), Музыкально-драматического театра — все это стимулировало творчество молдавских композиторов, открывало перед ними большие возможности.

Особое значение придавалось молдавскому музыкальному фольклору. В 1935—1936 гг. для Молдавского радиокомитета одесским Союзом композиторов было обработано около ста молдавских народных песен. В работе над песенным фольклором Молдавии приняли участие многие украинские композиторы: Н. Вилинский, С. Орфеев, Л. Гуров, К. Данькевич и др.
Хотя в эти годы преобладал песенный жанр, красота молдавских инструментальных танцевальных мелодий не в меньшей мере привлекала внимание молдавских композиторов. Оркестровые обработки А. Ка- менецкого «Жок» и «Оляндра», «Молдавские эскизы», где использованы мелодии хоры и молдовеняски, «Сюита на молдавские темы» В. Полякова (1938) свидетельствовали о возрастающем интересе к молдавскому инструментальному мелосу. Предпринимаются первые попытки симфонизации молдавского фольклора. В 1936 г. А. Каменецкий написал для симфонического оркестра сюиту «Дойна», которая вскоре приобрела такую популярность, что, по предложению К. Пигрова, автор сделал ее хоровой вариант для капеллы «Дойна». Используя подлинные молдавские народные темы, В. Поляков не ограничивается сюитой, а стремится расширить жанровые рамки, о чем свидетельствуют его симфоническая поэма «Молдавия» (1938) или симфоническая картина «Застольная» (1939). Особенно примечателен был первый опыт преломления молдавского фольклора в жанре симфонии. Он принадлежит Л. Гурову, который в своей Первой симфонии (1938) использовал молдавские темы — «Фрунзэ верде трей алуне» (во второй части) и один из вариантов молдовеняски (в финале).

Первый балет в Советской Молдавии создан в 1938 г. В. Поляковым на либретто Ю. Сидоренко. Этот одноактный балет под названием «Старинная повесть», или «Иляна» написан по молдавским национальным мотивам. Музыка к балету не сохранилась, но можно предположить, что она была близка к фольклорным истокам.

Тем временем, когда музыкальная жизнь Советской Молдавии ин- тенвивно развивалась, в Бессарабии, находившейся под оккупацией королевской Румынии, она была в состоянии застоя.

[PMR]

В Кишиневе в чрезвычайно трудных условиях продолжала работать группа музыкантов, выпускников Петербургской и Московской консерваторий, чьи усилия постоянно были направлены на организацию концертов, на воспитание молодого поколения музыкантов. Особенно активной в этом отношении была деятельность В. А. Булычева, ученика С. И. Танеева. В. А. Булычев на собственные средства организовывал симфонические, камерные концерты, открыл детскую музыкальную школу, в 1931 г. с целью музыкальной пропаганды и просвещения основал Музы-кально-историческое общество. Дирижер, лектор, музыкальный публицист, педагог, композитор В. А. Булычев оставил интересную мемуарную литературу.

С именем Г. Яцентковского, виолончелиста, композитора, педагога, выпускника Петербургской консерватории, связано возникновение кружка «Друзей камерной музыки», просуществовавшего до 1935 г. Этот кружок оказал большое воздействие на формирование музыкальных вкусов у любителей музыки.

Что касается музыкальных учебных заведений, то и они существовали прежде всего благодаря непрестанным усилиям и энтузиазму местных музыкантов, стремившихся добиться у буржуазного правительства хоть каких-либо субсидий.

Преподаватели консерватории — В. Булычев, Г. Яцентковский, М. Быркэ, А. Яковлев, Ю. Гуз, А. Антоновский, позже Л. Липковская,
A. Гвоздецкая — воспитывали своих учеников в духе прогрессивных традиций русской музыкальной культуры, прививая им в равной мере любовь к музыкальной классике и к народному искусству. Выпускник Петербургской консерватории М. Быркэ — дирижер, композитор, собиратель молдавского фольклора — сделал целый ряд интересных вокальных и инструментальных обработок.

[PMR]

Музыкальный фольклор Молдавии собирали композиторы Е. Кока, B. Попович, В. Юшкевич (Юсчану), А. Павлов, Э. Поросеч. Ученик А. К. Глазунова К. Златов организовал в Комрате любительский оркестр, для которого создал обработки молдавских танцев.
В 1919, 1921 и 1925 гг. делались попытки основать постоянный оперный театр в Кишиневе, но они оказались несостоятельными.
Ощущая свою бесперспективность, некоторые одаренные музыканты покидали Бессарабию — кто на время, как, например, композитор Ш. Няга, а кто — навсегда, как известная певица М. Чиботари.

К концу 30-х гг. по существу ни о каких интересных, значительных событиях в музыкальной жизни Бессарабии говорить не приходится. Большой популярностью пользовался легкий жанр и эстрадные песни.
1940 г. — год воссоединения Левобережья и Правобережья Молдавии и образования МССР — открыл новые перспективы перед музыкальной культурой народа. Только в этом году в Кишиневе распахнули двери государственная консерватория, музыкальная школа-десятилетка, филармония. Были созданы радиокомитет, Союз композиторов МССР.

Война прервала мирную жизнь советского народа, нарушив его созидательные планы. Молдавские композиторы продолжали свою творческую работу в эвакуации. Ш. Няга преподавал в Саратовской консерватории, слившейся с коллективом Московской. Молдавский джаз- оркестр под руководством Ш. Аранова и ансамбль песни и танца «Дойна» Д. Гершфельда гастролировали по стране. В. Поляков и С. Шапиро находились в рядах действующей армии. Огромное значение для молдавской профессиональной музыки имели симфонические произведения Ш. Няги, созданные в это время, — сюита «Молдавия», скрипичный концерт и в особенности «Поэма о Днестре» (1943).

На территории оккупированной Молдавии замерла музыкальная жизнь, но народная песня продолжала жить. Она отражала богатейшую духовную жизнь народа, в ней молдавский народ говорил о своей ненависти к фашистам и солидарности с великим русским народом (песня «Эх, Русие, ту, Русие»). Песня «Ла доуэзечь доуэ юние» («Двадцать второе июня») существовала в многочисленных вариантах — локальных и временных8.

[PMR]

24 августа 1944 г. освобожденный Кишинев начинает восстанавливаться из руин; в октябре вновь открываются консерватория, музыкальная школа-десятилетка, а через год — музучилище. Приступают к исполнительской деятельности симфонический и эстрадный оркестры, ансамбль «Дойна». Начали работать радиокомитет, Союз композиторов МССР. В первые послевоенные годы братскую помощь республике оказали музыканты из других республик. Среди них — композитор Н. По- номаренко, хормейстер А. Юшкевич, музыковеды Л. Христиансен, А. Абрамович. Украинский композитор Л. Гуров на протяжении многих лет был бессменным руководителем кафедры теории и композиции при Кишиневской консерватории, воспитал не одно поколение музыкантов, среди которых композиторы С. Лобель, В. Загорский, А. Стырча, 3. Ткач, П. Ривилис, Д. Федов, Н. Киоса, музыковеды Л. Беров, Г. Чайковский, И. Милютина, Э. Флоря и др. Консерватория гордится своими выпускниками — народными артистами СССР Т. Чебан, М. Биешу, Т. Гуртовым, С. Лункевичем, народными артистами МССР В. Савицкой, В. Гарш- тей, П. Ботезат.

Своеобразными вехами в развитии музыкальной культуры Молдавии послевоенного времени стали памятные даты: 20- и 30-летие со дня освобождения Молдавии от фашистской оккупации, 40- и 50-летие Молдавской ССР и Компартии Молдавии (1964, 1974), 500-летие Кишинева, декады молдавского искусства в Москве (1950—1960), 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие образования СССР, которые нашли отражение в творчестве молдавских композиторов и исполнителей.

Центром исполнительской культуры республики становится Молдавская филармония, где наряду с симфоническим оркестром (худ. рук. нар. арт. СССР Т. Гуртовой), хоровой капеллой «Дойна» (худ. рук. нар. арт. МССР В. Гарштя) с успехом работают танцевальный ансамбль «Жок» (худ. рук. нар. арт. МССР В. Курбет), оркестр народной музыки «Флуераш» (худ. рук. нар. арт. СССР С. Лункевич) и ряд эстрадных ансамблей (с участием Н. Сулака, М. Кодряну, Е. Бэлцану и др.).

[PMR]

Широко развита в республике сеть кружков художественной само-деятельности. В государственном, профсоюзном и колхозном ведомстве насчитывается 1242 оркестровых коллектива (духовых, эстрадных и оркестров народной музыки— тарафов), в которых принимают участие более 6 тыс. человек. Свыше 40 тыс. человек участвуют в хоровых ансамблях.
О том, какое значение придается в республике музыкальному воспитанию, свидетельствует постоянное увеличение числа музыкальных школ общего типа. Сейчас в МССР три музыкальных училища (в Кишиневе, Тирасполе, Бельцах), одна специальная музыкальная школа-десятилетка и 52 музыкальных школы-семиЛетки.

[PMR]

§ 3. ТЕАТР В МОЛДАВИИ

Истоки театрального искусства молдавского народа восходят к древним играм и обрядам, которые содержали элементы театрализации. Одной из наиболее ранних форм народного театра молдаван являются ряженья, связанные с календарными обрядами и особенно с новогодними празднествами — «Капра» (Коза), «КэлуЦул» (Лошадка), «Урсул» (Медведь) и др.
Д. Кантемир в книге «Описание Молдавии» упоминает о молдавской народной театральной игре «Турка» (от древнеславянского турор — зубр). Элементы народного театра содержатся также в обрядовых играх «Мошнежий» или «Ункеший», исполнявшихся в масках, древнем земледельческом обряде «Папаруда», крестьянской свадьбе, а также в народной хореографии («Кэлушарий» и др.).
Различные группы скоморохов (мэскэричъ), придворных буффонов (сойтарь или суитаръ), пехливанов, показывающие силовые и цирковые номера, давали представления при дворе господарей Молдавии.

Начиная с последней четверти XVIII в. постепенно выкристаллизовываются войницкая (богатырская) и гайдуцкая драмы, в которых нашла наиболее яркое отражение многовековая борьба молдавского народа против местных и иноземных поработителей.
Гайдуцкий театр, использовавший многочисленные элементы поэтического, музыкального и танцевального фольклора, пользовался большим успехом, оттесняя на задний план представления религиозного характера («Ирозий» и др.).

Значительное распространение, особенно в городской среде, получил кукольный (марионеточный) театр, наиболее известным комическим персонажем которого был Василаке — воплощение неиссякаемого народного юмора и оптимизма. К началу XIX в. представления кукольников (пэпушаръ) были столь популярны и распространены, что для них создаются специальные драматические тексты. Так, поэт К. Конаки написал в 1806 г. первую молдавскую пьесу «Суд женщин», а через
несколько лет — «Комедию бана Константина Конта». К 1811 г. относится также комедия «Сэрдар из Оргеева» неизвестного автора.

[PMR]

Во второй половине XVIII в. весьма заметным становится интерес молдаван к русской и западноевропейской культуре, к формам европейского театра. В этом отношении большую роль сыграли традиционные русско-молдавские связи. Зимой 1795 г. в Яссах выступала направлявшаяся в Россию немецкая театральная труппа. Одним из первых русских профессиональных театральных коллективов, гастролировавших в Молдавии, была труппа антрепренера Гаэтано Маджи. Он оборудовал в Яссах специальное здание и выступал здесь со своим театром с 1809 по 1812 г. С начала XIX в. в Молдавии часто выступают итальянские, французские и немецкие театральные коллективы, направлявшиеся или возвращавшиеся из гастрольных поездок по России. В 1812 г., например, в течение четырех месяцев показывала свои спектакли приехавшая сюда из России немецкая труппа.

Выступления гастрольных театральных трупп, представления кукольников и любительские спектакли имели широкий общественный резонанс. Необходим был молдавский национальный театр. Инициатором его создания явился известный писатель, художник и ученый Г. Асаки. 27 декабря 1816 г. в Яссах актеры-любители дали первый спектакль на молдавском языке — пастораль «Миртил и Хлоя» Флориа- на и Геснера, переведенная и переработанная Г. Асакн.

После присоединения к России в Бессарабии быстро увеличивается население, развивается экономика, создаются школы, где обучение ведется на русском и молдавском языках, выходят газеты, печатаются книги и учебники. В Кишиневе — административном, экономическом и культурном центре края — систематически устраиваются спектакли, концерты. Первое помещение для театральных представлений, принадлежавшее помещику Крупенскому, было оборудовано в 1818 г. Сюда все чаще приезжают русские и иностранные труппы. Так, 26 сентября 1820 г. в городе начал работать русский театр антрепренера И. Гензеля, арендовавшего на пять лет для выступлений казенный дом. В репертуаре труппы важное место занимали пьесы Ж.-Б. Мольера. Ее спектакли неоднократно посещал А. С. Пушкин, находившийся тогда в кишиневской ссылке.

Круг зрителей постепенно расширяется за счет чиновников, торговцев, представителей тогда еще немногочисленной интеллигенции.

[PMR]

Важным моментом в развитии молдавского театра был переход к постановке драматических произведений молдавских писателей.
Большой вклад в развитие молдавской драматургии внесли В. Александру А. Руссо, Б.-П. Хашдеу, К. Стамати-Чуря и др. В репертуар молдавского театра были включены драматические произведения Вольтера, Гоголя, Шиллера, Гюго.

Основоположником реалистической школы актерского мастерства является М. Милло, выступавший и как режиссер и драматург («Поэт- романтик» и «Постельничий Санду Куркэ» — 1835 г.; «Баба Хырка» — 1848 г. и др.).

Дальнейшее развитие получает в это время и театральная жизнь Бессарабии. В 1837—1840 гг. в Кишиневе выступает русская труппа Ерохина, в составе которой был выдающийся актер К. Т. Соленик. В 1846—1848 гг. в городе находилась труппа князя Гагарина, включавшая известных актеров — Шумского, Максимова, Алексеева, Полтавцева. С 1848 г. на протяжении нескольких лет выступала труппа А. Соколова.

В 1853 г. было закончено строительство нового театрального здания. В городе работало два русских театра. Одна труппа давала спектакли в старом театре, которым владел помещик И. Прункул, другая — в новом здании, построенном антрепренером А. Соколовым. В составе трупп были опытные профессиональные актеры. В 1858 г. в Кишиневе была учреждена дирекция театра, призванная способствовать развитию театрального дела.

В Кишиневе и других городах систематически гастролировали молдавские труппы из Ясс. Так, в 1855 г., кроме ясских артистов во главе с Матеем Милло, в Кишиневе выступала и другая труппа, руководимая Теодориии. В конце 1867 г. сюда приезжала труппа Н. Лукьяна, которая дала свыше 40 спектаклей.

[PMR]

В конце XIX в. в Кишиневе было уже несколько театральных помещений. Здесь неоднократно выступали выдающиеся мастера русской сцены В. Ф. Комиссаржевская, М. Г. Савина, Ф. И. Шаляпин; украинские театральные коллективы во главе с такими видными деятелями сценического искусства, как М. Заньковецкая, М. Кропивницкий, П. Сак- саганский. Жители Кишинева и других городов Бессарабии знакомились с лучшими произведениями русской и мировой драматургии. С большим успехом шли спектакли по пьесам Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Лермонтова, Островского, Толстого, Чехова, Шекспира, Мольера, Шиллера, Ибсена, Гуцкова. Театр стал могучей трибуной пропаганды передовой мысли. Нередки были случаи, когда спектакли превращались в стихий-ные митинги протеста против произвола царских властей.

Молодые бессарабцы все чаще уезжали на учебу в Петербург, Москву, Киев, Харьков. Возвратившись в родной край, они плодотворно работали в области развития культуры и искусства молдавского народа, а некоторые из них — Е. Куза, А. Фрунзэ, Л. Липковская, И. Мадан и др. — демонстрировали свое мастерство на лучших сценах России и за рубежом.
В начале XX в. в Кишиневе, Бендерах, Сороках, Кагуле, в селах Бачой, Яловены и др. успешно выступают любительские коллективы, ставящие спектакли на русском и молдавском языках.

Однако театр был не доступен широким трудящимся массам, круг зрителей и любителей сценического искусства был ограниченным и состоял в основном из представителей имущих слоев.

Великий Октябрь создал необходимые условия для приобщения к искусству широких масс трудящихся и впервые за многовековую историю молдавского народа открыл перед ним безграничные возможности всестороннего развития художественного творчества. Бурное развитие получает и театральное искусство.

Уже в годы гражданской войны в городах и селах Левобережной Молдавии артисты-любители из частей Красной Армии ставят спектакли и различные театрализованные представления. По их примеру и с их помощью создаются городские и сельские драмкружки.

[PMR]

Благодаря усилиям местных советских органов при активной помощи армейских культработников в городах и селах Левобережья Днестра широкое развитие получает театральная самодеятельность. По данным Тираспольского уездного ревкома, в городе и уезде было 130 рабоче- крестьянских клубов и 60 театров.

Как указывалось в отчете ревкома, «в уезде театральное дело поставлено весьма успешно». Так, на съезде инструкторов соцвоспита- ния и политпросвета Тираспольского уездного отдела народного образо- вашш (25—27 мая 1921 г.) отмечалось, что в Григориополе систематически устраиваются спектакли, в Паркаиах дано свыше 20 спектаклей. Особенно хорошо была поставлена работа в Слободзейской волости, где было дано 97 спектаклей. Зрители самой Слободзеи смогли познакомиться со спектаклями «Дни нашей жизни» Л. Андреева, «На дне» М. Горького, «Назар Стодоля» Т. Шевченко, «Наталка-Полтавка» И. Котлярев- ского и др. Для детей проводились дневные спектакли.

С целью оказания помощи народным театрам при уездном отделе народного образования было создано специальное управление театрами и зрелищными предприятиями, которое направляло клубам и театрам на местах пьесы, реквизит, материалы для декораций и т. д.

В это же время предпринимаются и попытки создать постоянно действующие театральные труппы. В 1920 г. в Тирасполе была организована русская труппа, которая разместилась в здании бывшего дворянского собрания. В 1921 г. здесь работает также украинский театр. В апреле того же года в волостном центре Дубоссары создается украинская труппа. Однако эти труппы в скором времени прекратили свое существование.

Новый подъем театрального искусства начинается со второй половины 20-х гг., когда руководящие органы молодой МАССР принимают специальные меры для оживления и широкого развертывания культурно-просветительной работы, в том числе деятельности драматических кружков и народных театров.

[PMR]

В 1926 г. организуется Научный комитет МАССР, в составе которого была и секция искусств, включающая три подсекции — театральную, музыкальную и художественную. В 1927 г. в г. Балта при Доме молдавской культуры Научного комитета МАССР была создана первая молдавская советская драматическая труппа, объединившая наиболее талантливых участников городской и сельской самодеятельности. Уже в следующем году с репертуаром молодого коллектива смогло познакомиться свыше 20 тыс. зрителей республики. Выступления молдавских Советских артистов пользовались большим успехом.

В 1929 г. молдавский театр был переведен в новую столицу МАССР — г. Тирасполь. В сезоне 1929/30 г. его труппа в составе 18 человек гастролирует по селам Рыбницкого, Дубоссарского, Тираспольского, Котовского, Ананьевского и других районов. К маю 1930 г. было дано 50 спектаклей, в том числе 6 — в Балте и Тирасполе. В репертуаре театра — спектакли «Подземная Галиция» М. Ирчана, «Товарищ Катя» И. Чурилина, «Их политика» К. Кошевки, «Гнилые корни» И. Персонова и др.

В конце 20 — начале 30-х гг. зарождается молдавская советская драматургия. В 1928 г. увидела свет пьеса Ф. Малая «Кто плачет, а кто смеется», разоблачающая бессарабских националистов и зверства румынской полиции и жандармерии в Бессарабии. В 1930 г. появилась многоактная пьеса «Кодряну», а в 1932 г. «Победа» С. Лехтцира. В том же году были написаны пьесы «Два мира» Д. Милева и «По эту сторону» М. Андриеску, а в 1933 году — «Рассвет» И. Василенко.

В 1931 г. в Тирасполе открылся украинский театр. Его коллектив, состоявший из опытных актеров, в первые годы деятельности осуществил постановки таких произведений, как «Диктатура» и «Кадры» И. Микитенко, «Лесная песня» Л. Украинки, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Егор Булычев и другие» М. Горького, «Последняя жертва» А. Островского и др. Работники театра оказывали большую помощь молдавским актерам в повышении их профессионального мастерства.

В 1930 г, по решению правительства республики организуется молдавская драматическая студия. В нее вошли почти все актеры действовавшего молдавского театра. Художественным руководителем студии был назначен опытный актер и педагог А. И. Адашев, ранее работавший в МХАТе. Программа занятий, рассчитанная на 2 года, включала целый ряд специальных и общеобразовательных дисциплин.

[PMR]

Однако вскоре А. Адашев уезжает из Молдавии и к руководству студией приходит О. Панасевич, чрезмерно увлекающийся формальными экспериментами. Поставленный им спектакль «Даешь пять» был очень слабым в художественном отношении.
В целях лучшей подготовки молдавских актерских кадров с 1 апреля 1932 г. по решению правительства Украинской ССР при Одесском музыкально-театральном институте им. Бетховена организуется специальное отделение для обучения молдавских актеров. Для молдавской студии разрабатывается специальная программа, включавшая в несколько сокращенном варианте все основные дисциплины учебного плана института. Художественным руководителем студии стал Д. Т. Бонда- ренко; к преподаванию были привлечены лучшие мастера одесских театров и преподаватели института.

Уже в январе 1933 г. студия выезжает на гастроли по районам МАССР. Две бригады, имеющие в своем репертуаре постановки малых форм — «Веселый вечер» Г. Мизюна и «Сутана» Д. Долева и Г. Градо- ва — дали в Тирасполе и в 20 селах Молдавии 28 спектаклей, которые увидело 10 тыс. трудящихся.

В октябре 1933 г. студийцы, закончив учебу, возвратились в Тирасполь. Среди выпускников были Т. И. Грузин и В. К. Герлак — ныне народные артисты МССР, А. Г. Нагиц, удостоенный впоследствии звания заслуженного артиста республики, актеры Е. Жосан, Н. Боштанар, В. Дикусар, М. Полубок и др. Главным режиссером театра был назначен Д. Т. Бондаренко. Официальное открытие состоялось в день празднования 16-й годовщины Октября. В торжественной обстановке было зачитано решение правительства республики об организации на базе молдавской драматической студии Молдавского государственного театра. После этого молодые артисты показали спектакль «Бируинца» («Победа») по пьесе С. Лехтцира, рассказывающий о новой жизни молдавского рабочего класса.

[PMR]

В репертуар театра вошли также спектакль «Межбурье» Д. Кур- дина и указанные выше произведения малых форм.
В 1934 г. в Тирасполе создается Русский драматический театр Молдавии (ныне Республиканский русский драматический театр им. А. П. Чехова). Его спектакли — «Любовь Яровая» К. Тренева, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Огненный мост» Б. Ромашова, «Васса Железнова» и «Враги» М. Горького, «Гроза» А. Островского, «Разбойники» Ф. Шиллера и др. — пользовались успехом у зрителей городов и районов МАССР.

Для руководства учреждениями профессионального искусства и оказания помощи в развитии народного художественного творчества в марте 1936 г. при СНК МАССР было создано Молдавское управление по делам искусств.
25 июня 1936 г. состоялось торжественное открытие нового здания Молдавского драматического театра в г. Тирасполе.
В 1937—1939 гг. театр пополняется выпускниками молдавской студии Одесского театрального училища, среди которых К. Штирбул, М. Апостолов, К. Константинов, Е. Казимирова, А. Плацында, Д. Дариенко и др.

Молдавский советский театр развивался в общем русле многонационального советского сценического искусства, достигшего к этому времени значительных успехов на пути утверждения и развития социалистического реализма.

В репертуаре театра того периода преобладала современная тематика. Спектакли «Любовь Яровая» К. Тренева, «Мастера времени» И. Кочерги, «Шестеро любимых» А. Арбузова, «Земля» Н. Вирты, «Потомки» Е. Яновского, а также «Два мира» Д. Милева (о социальных преобразованиях в молдавской деревне), «Гайдуки» И. Ром-Лебедева и С. Бугачевского (о гайдуцком движении в Молдавии) и другие сыграли важную роль в развитии молдавского театрального искусства. Важными вехами в процессе развития молдавского советского театра явились также постановки произведений классической драматургии. Интересные спектакли этих лет были осуществлены по пьесам А. И. Островского («Лес», «Без вины виноватые»), Н. В. Гоголя («Ревизор»), Ж.-Б. Мольера («Жорж Данден»), Т. Г. Шевченко («Назар Стодоля») и др.

В спектаклях театра драматургия органически сочеталась с элементами музыки и хореографии. В этом проявился синтетический характер молдавского театрального искусства, в котором песня, музыка, танец, дополняя драматургию, обогащают и повышают эмоциональную выразительность спектаклей. Постепенно состав труппы Молдавского театра пополняется танцорами, музыкантами; создается театральный оркестр. В 1939 г. Молдавский драматический театр был официально преобразован в музыкально-драматический.

[PMR]

Значительными событиями в театральной жизни Молдавии явились гастрольные спектакли московского театра «Ромэн», Киевского государственного русского театра, а также других русских и украинских театральных коллективов. В свою очередь театры МАССР выезжали в другие республики. В 1938 г. Молдавский театр показывает свои постановки в Одессе, а в 1940 г. — в Киеве, где его тепло принимает театральная общественность столицы Советской Украины.

Начав с разрозненных самодеятельных драмкружков, театральное творчество в МАССР в короткий срок достигло значительных успехов — было создано молдавское советское театральное искусство, в республике успешно работало три профессиональных театра, получила широкий размах театральная самодеятельность. Число драматических кружков росло с каждым годом. Так, если в 1925 г. в республике было 92, то в 1939 г. — уже 203 драматических кружка. За успешную работу в области театрального искусства артистке Украинского театра Молдавской АССР Е. С. Никитченко, а также артистам Молдавского театра Е. Е. Гариной, К. Т. Константинову, М. С. Гулинской и Д. Т. Дариенко в 1939 г. присвоено почетное звание заслуженного артиста МАССР.
Большое значение для развития театрального дела в МАССР имели повседневная поддержка и внимание со стороны республиканской партийной организации и руководящих советских органов, принципиальная критика недостатков и ошибок и конкретная помощь в их преодолении.

Становление и успешное развитие молдавского советского театрального искусства под благотворным влиянием сценического искусства великого русского и украинского народов, при непосредственной помощи мастеров русского и украинского театра — яркое проявление великой созидательной силы братской дружбы советских народов.

Совершенно иным было положение в Бессарабии, которая с 1918 г. находилась под румынским буржуазно-помещичьим игом. Румынские правители, установившие в крае режим полицейского террора, менее всего заботились о развитии культуры и искусства. Все же под давлением общественности в 20-е гг. в Кишиневе был создан театр. Желая превратить его в орудие буржуазно-националистической пропаганды, румынские власти объявили о материальной поддержке, которая будет оказана театру. Однако уже в начале 1933 г. театр был лишен субсидии (в этом, очевидно, немалую роль сыграла прогрессивная направленность репертуара, включавшего и произведения русской классики, и даже пьесы советских писателей) и вскоре распался. Жители оккупированной Бессарабии лишились профессионального театра.

[PMR]

Но пришел долгожданный день освобождения. 28 июня 1940 г. Бессарабия воссоединилась с Советской Родиной. Вскоре Молдавский му- зыкально-драматический, а также Русский драматический театры переводятся в столицу Молдавской ССР — г. Кишинев и с большим успехом выступают перед трудящимися освобожденных городов и районов. Во второй половине 1940 и первые месяцы 1941 г. театры республики дали более 800 спектаклей, которые просмотрело 400 тыс. зрителей.

Молдавский театр, в труппу которого приходят новые, молодые актеры, в том числе Е. В. Уреке — ныне народный артист СССР, пополняет свой репертуар спектаклями «Женитьба Фигаро» П. Бомарше и «Штефан Быткэ» Л. Барского, рассказывающим о революционной борьбе молдавского народа в 1905—1907 гг.

Но мирный труд советских людей был прерван войной. В первые же дни Великой Отечественной войны почти вся мужская часть труппы Молдавского театра с оружием в руках встала на защиту Советской Родины. Другие артисты, эвакуировавшись в глубь страны, вошли в состав Молдавского ансамбля песни и танца, в концертные бригады, обслуживавшие воинские части. Театр временно закрывается.

В 1943 г. правительство республики принимает решение о возобновлении деятельности Молдавского театра. В г. Мары Туркменской ССР начинают съезжаться молдавские артисты; с Северо-Западного фронта был отозван режиссер В. К. Герлак. На первых порах, ввиду малочисленности, артисты Молдавского театра объединяются в единый коллектив с труппой Русского драмтеатра МССР. Артисты Молдавии составили несколько концертных программ, а также музыкально-драматическую композицию П. Щербана и А. Лукьянова «Два июня» (постановщик В. Герлак), рассказывающую о жизни трудящихся Молдавии с июня 1940 г., когда молдавский народ воссоединился в единое Советское государство, до июня 1941 г., когда мирная жизнь была прервана войной. Д. Г. Лысенко, один из старейших театральных деятелей Молдавии, осуществил постановку «Наталки-Полтавки» И. Котляревского. Спектакли и концерты, с которыми объединенный коллектив выступал перед трудящимися братской Туркмении, в госпиталях и воинских частях, тепло принимались зрителем.

[PMR]

Конец 40 — начале 50-х гг. знаменует все более активное сотрудничество молдавского театра с молдавскими писателями. К драматическому жанру обращаются Андрей Лупан, Л. Делеану, Л. Корняну, Р. Портной и другие молдавские поэты и прозаики.
Из постановок, осуществленных Молдавским театром по произведениям драматургов республики, наиболее значительным стал спектакль «Лумина» (Свет) по пьесе Андрея Лупана (1949), отображающий исторический перелом в жизни крестьянства — вступление на путь коллек-тивного ведения хозяйства, рост социалистической сознательности сельских тружеников. Драматургу, режиссеру Д. Бондаренко, актерам Е. Уреке, К. Штирбулу, О. Руснаку, Т. Грузину, Ф. Торпану, К. Константинову и другим исполнителям удалось создать глубоко народный, партийный спектакль, страстно утверждающий новые, социалистические начала жизни.

В этом же 1949 г. состоялись премьеры спектаклей «Луч во тьме» по пьесе М. Рысса и П. Кравцова, посвященной Татарбунарскому восстанию, и «Котовский» по пьесе А. Лукьянова и П. Ананко.

В 1951 г. театр поставил спектакль «Волшебная булава» по сказке Л. Делеану, в аллегорической форме рассказывающий о борьбе молдаван за свободу и счастье, великой дружбе молдавского и русского народов. Новую жизнь молдавского народа отражали постановки «Марийки- но счастье» Л. Корняну и Е. Геркена (1951) и «Песня о Лэпушнице» Р. Портного (1952).

В 50-е гг. видное место в репертуаре Молдавского театра занимают произведения русских советских драматургов. Это «Полководец Суворов» А. Разумовского и И. Бехтерева, «Сергей Лазо» Е. Бондаревой, «Аттестат зрелости» Л. Гераскиной, «Сердце не прощает» А. Софроно- ва, «Годы странствий» А. Арбузова, «В поисках радости» В. Розова, «Барабанщица» А. Салынского и др. Значительным сценическим произведением молдавского театра тех лет явился спектакль «Человек с ружьем» Н. Погодина (1953). К. Штирбул, исполнявший роль В. И. Ленина, сумел с глубокой проникновенностью передать любимый всеми образ вождя, его гениальную прозорливость и революционную устремленность, горячую любовь к народу и непоколебимую веру в его силы, человечность, чистоту и искренность. Большой удачей спектакля был также образ русского крестьянина, солдата Ивана Шадрина, созданный Е. Уреке. К 40-летию Великого Октября театр поставил «Разлом» Б. Лавренева — спектакль, удостоенный диплома лауреата на Всесоюзном фестивале театральных и музыкальных коллективов (1957 г.).

Коллектив театра обращается и к драматургии братских советских народов. Молдавский зритель познакомился с драматическими произведениями народов СССР: О. Кобылянской («Девушка счастье искала»), А. Корнейчука («Калиновая роща»), К. Крапивы («Кто смеется последний» ), Г. Мдивани («Люди доброй воли»), Ш. Даднани («Из искры...»), А. Кицберга («Тайна»), Р. Хубенцова и Г. Хугаева («Песнь Софии») и др.