[PMR]

§ 1. УСТНОЕ НАРОДНО-ПОЭТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Молдавское народное творчество включает множество поэтических (в основном песенных) и прозаических жанров и видов. Они складывались и развивались на протяжении столетий в тесной связи с историческим, социальным и художест-венным развитием народа, его трудом и борьбой. Наряду с этим особенности молдавского фольклора в значительной мере формировались в процессе взаимодействия молдавской культуры и культуры соседних народов, в первую очередь южных и восточных славян. И в древний период (в пору существования волохов — предков восточнороманских народов), и на последующих этапах филологическая общность весьма заметна и значительна, а контактные связи — плодотворны. Об этом свидетельствует особая родственность некоторых жанров и тенденций развития, общность многих персонажей п т. д.

Традиции и отдельные элементы жанров молдавского фольклора восходят к догосударственной поре. Стройная система жанров складывается лишь в эпоху феодализма. Но на этом ее активное функционирование и известное обновление не' прекращаются; если одни формы (например, эпические) идут на убыль и затухают, то другие обнаруживают большую жизнеспособность, сохраняемую вплоть до наших дней (песня, «малые» жанры и др.)1. Главное же состоит в том, что именно в фольклоре впервые зародились и оформились основные начала молдавского словесного искусства — лирическое, эпическое, драматическое, равно как многие художественно-изобразительные средства, хореическое сти-хосложение и т. д. Вплоть до XVIII—XIX вв. фольклор был основной сферой художественного развития народа. Его вершинные достижения и неувядаемые шедевры принадлежат классическому наследию молдавской национальной культуры.

[PMR]

По своей типологии молдавский фольклор в принципе постархаичен, в чем его коренное сходство с поэтическим творчеством ближайших соседей. Это проявляется прежде всего в его преобладающей демпфологи- зированности. Так же, как у восточнославянских и современных балканских народов, молдавский фольклор не сохранил в себе языческого пантеона; мифологические воззрения представлены в нем, но уже давно оттеснены на второй план, присутствуют в переосмысленном виде либо же проявляются в формах так называемой «низшей мифологии».

Теории, по которым фольклор восточнороманских народов берет начало из античных мифов (греко-римская и дакийская), были произвольными и искусственными. Они не дали ничего реального и в сущности только препят-ствовали подлинно научному изучению раннего периода собственной истории фольклора этих народов (достаточно указать, что публиковав
шиеся в конце XIX в. программы для сбора фольклорных реминисценций «римских» и «дакийских» традиций вызвали архаизацию материалов собирателями, подстановку античных имен и т. д.).

Основная аналогия с фольклором других народов региона в том, что молдавское народно-поэтическое творчество принадлежит классовому обществу главным образом феодального периода. Отсюда такой общестадиальный признак, каким является ярко выраженная социальность молдавского фольклора, его содержательной и функциональной системы. Она состоит в коренной связи фольклора с интересами и идеалами трудового народа, его борьбой против социального угнетения, с многовековой борьбой Молдавии против иноземного порабощения, с постоянными совместными выступлениями молдаван, восточных славян и других народов против общих врагов.

Типологическую характеристику молдавского фольклора необходимо дополнить указанием на аграрный (земледельческий и скотоводческий) характер основной среды его создания — без этого многое в фольклорных жанрах и многие жанры в целом останутся непонятными. В то же время последующая эволюция и особенности бытования фольклора неразрывно связаны с дальнейшим социальным развитием не только в деревне, но и в городе — вплоть до свержения капитализма и построения развитого социалистического общества.

[PMR]

Существенная идеологическая черта молдавского устно-поэтического творчества, отмечаемая, в частности, вслед за историками восточнославянского фольклора2, — его сопротивляемость религиозным воззрениям, насаждавшимся церковью. За все время своего существования церковь добилась только поверхностного влияния на фольклор, которое не смогло изменить его народную сущность и материалистическую основу.

Подобно устно-поэтическому творчеству других народов, молдавский фольклор выработал в себе ярко выраженную антиклерикальную на-правленность, что также очень важно для понимания его подлинного идейного содержания.

Наиболее древней в системе жанров молдавского фольклора является поэзия календарных и семейных обычаев. Генетически и фактурно, т. е. изображаемыми отношениями и социальными реалиями, она во многом принадлежит к общинно-родовым традициям. Функциональное ее назначение на первых порах определялось, очевидно, верой в магическую силу слова, заклятий, обрядовых действий, которые должны были приносить благополучие и удачу, предохранять человека от злых и враждебных ему сил. Но в дальнейшем магические представления все больше изживали себя, на первый план вышло художественно-эмоциональное начало.
Среди календарных праздников и обычаев, глубоко связанных с трудовой деятельностью человека, главное место у молдаван занимает новогодний цикл. В фольклорном отношении он самый богатый. Основные жанры, входящие в него, — коляды (колинде) и благопожелания — орации (урэтуръ).

[PMR]

Коляды исполнялись в канун рождества, которое совпадало с древним народным праздником солнца, и Нового года. Исторический приоритет, бесспорно, принадлежит колядам мирского, нерелигиозного содержания. Их следует решительно отличать от рождественских песнопений христианского содержания (три волхва возвещают миру о появлении на свет божественного младенца), которые насаждались церковью, но не смогли вытеснить подлинно народные колядовые песни.

Среди произведений аналогичного назначения и именования у народов Юго-Восточной и Восточной Европы молдавские коляды наряду с украинскими и болгарскими принадлежат к так называемому дифференцированному типу3. Это означает, что произошло разветвление коляд, их специализация по адресатам: существуют коляды для парней, девушек, молодых супругов, земледельцев, пастухов, воинов и т. д. Вместе с тем в молдавском фольклоре имеются и коляды общего характера, адресуемые дому и семье в целом (ср. соответствующий обобщенный тип колядок в русском народном творчестве).

Коляды выражают пожелания благополучия поздравляемому дому и каждому члену семьи. Этому подчинена их поэтика. Крестьянский дом идеализируется, изображается в виде светлых и высоких до небес палат («Аша налте, луминате, Ку вырфуриле'н чер дате»); его обитатели уважительно именуются «великими боярами» (боеръ марь). Строится коляда в виде аллегорического рассказа об удачной охоте, богатырском подвиге, освобождении из плена прекрасной девушки (коляда для парня, которому предстоит жениться); о красавице, ловкой вышивальщице, которую ждет войник на быстром коне (коляда для девушки на выданье); о двух соединенных деревьях перед домом с голубями на ставнях (коляда для молодых супругов) и т. д. Из текста в текст переходят эти метафорические картинки, отмеченные изяществом и праздничностью эпитетов, тонкостью юмористических деталей. Обычная концовка коляды — восклицание «Ла мулцъ анъ ку сэнэтате!» (Многих лет и здоровья) — выражает ее основную идею.

[PMR]

Интересно, что одной из молдавских колядовых песен стала «Малайка» — народный перевод одноименной украинской колядки.
Своеобразную поэму об истории хлеба — от пахоты до выпечки калача — представляет новогодняя орация плугушор.
Идеализация пахаря, его необыкновенного плуга и коней или быков, гиперболизм изображения (колос величиной с воробья — ун спик ка врабие) сочетаются с гротеском и юмором комических сцен и образов (например, образ мельницы, убегающей при виде огромного урожая).
Все это отвечает назначению плугушора — вселить в человека веру в свои силы, пожелать ему успешного труда, изобилия и процветания.

Плугушор как жанр пользуется большой популярностью. В 30-е гт., в условиях буржуазно-помещичьего гнета в оккупированной Бессарабии, эта форма использовалась в революционной пропаганде («Пролетарский плугушор»). Находим в текстах и отзвуки Великой Отечественной войны. В настоящее время также имеют распространение плугушоры (в том числе литературного происхождения).
Новогоднее поздравление содержало семэнат (посевание) с поэтическими формулами — пожеланиями, близкими концовкам плугушора; ощущается его близость к украинской щедровке (в районах совместного проживания молдаван и украинцев налицо и взаимовлияние; оно вообще весьма характерно для новогоднего фольклора).

Аналогичны стихи сорковы, встречаемой в южных районах (ср. такой же южнославянский обычай и его римские параллели, исторически он восходит к «контагиозной» магии — отсюда «очистительные» прикасания разукрашенной веточкой, давшей название обычаю).
Особо следует сказать о многочисленных игрищах и представлениях, приуроченных к Новому году. Среди них не только хождение ряженых (коза, аист и др.), но и многочисленные пьесы народного театра. Особенно богата войницкая и гайдуцкая народная драма; «Новак и Груя», «Бужор», «Шиану» и др.4 Это своеобразные музыкальные пьесы, где стихотворные диалоги перемежаются песенными, а конечная победа героя над врагом сопровождается общим веселым танцем.

[PMR]

Фольклор последующих календарных обычаев менее обширен. Д. Кантемир передавал, в частности, песню, с которой совершался летний обряд вызывания дождя — «Папалуга» («Папаруда»): «Папалуга, поднимись на небо, открой ворота, пошли дождь, чтобы уродилась рожь, пшеница, просо». Она сохранилась в бытовании до XX в. («Папалудэ, лудэ/ Винэ де не удэ...»). «Зазывало» дождь и причитание «Калоян» (по- имени обрядовой куклы, которую «хоронили», а затем бросали в воду): «Плоая сэ те ажунгэ...» (Пусть настигнет тебя дождь...).

Песнями сопровождался праздник урожая и некоторые. другие, но подобные песни не носили специализированного характера. Не зафиксированы, например, текстовые параллели восточнославянскому циклу на ИванагКупалы (ср. латышские песни на Янов день).
В традиционном фольклоре семейной обрядности первые по порядку — родильные, крестильные формулы и песни5. В них — поздравление родителям и пожелание, чтобы новорожденному сопутствовало счастье, чтобы он вырос трудолюбивым и умным {ом де трябэ; харникэ фок — о девушке и т. д.).

В богатом свадебном фольклоре преобладают стихотворные декламации, приуроченные к последовательным церемониям и сценам. Орацие де пецит — поэтическая речь сватов. Как сообщал еще Д. Кантемир, она строится на известном иносказании: охотники ищут лань («Мы пошли по ее следам, которые привели нас в этот дом. Поэтому вы должны отдать нам эту лань, которую мы нашли с большим трудом...»)6. Другая орация звучит при помолвке (орацие де логоднэ).

Названия и последовательность ораций, произносимых на протяжении свадьбы, варьируются. В самой ранней записи свадебных текстов (конец XVIII в.) их перечень и порядок таковы: «Скимбул каре се зиче ла мире» (Поздравление, произносимое у жениха), «Скимбул каре се зиче ла мирясэ» (Поздравление, произносимое у невесты), «Пофтиря оаменилор ла масэ» (Приглашение к столу), «Орация де колэкэрие ла поартэ» (Орация у ворот), «Колэкэрий ла ал дойле поартэ» (Орация у вторых ворот), «Пофтире ла масэ пентру скимбул нэфрэмей» (Приглашение к столу для смены платка), «Ынкинаря нэфрэмей ку пахарул ла мире» (Поднесение платка и стакана жениху), «Мулцэмиря пентру пэ- хару де вин» (Благодарность за стакан вина)7.

В процессе бытования происходили изменения и перестановки. Но художественные идеи, поэтическая образность, композиционное строение и сюжеты ораций обнаруживают типизированность и устойчивость.

[PMR]

При посещении жениха орация ворничей конокэрия повествовала о «героических» поисках невесты в далеких краях, недоступных горах; невеста представала кэприоарэ («козочкой») или зынэ; жених — государем или охотником; ворничей жениха — войском, сотрясающим землю. В такой же мере идеализация происходящего присуща орации поклоанеле при вручении подарков: орация говорит, что они доставлены женихом из-за моря, из Царьграда, на корабле, победившем бурю. Величальные мотивы сочетаются с комическими несообразностями и шутливыми деталями — в этом основная стилевая особенность жизнерадостных, веселых ораций. Прощание невесты с родителями сопровождала трогательная лирическая орация ертэчуне (прощание) — просьба к родителям благословить молодых.
Среди песен свадьбы центральная — песня невесты (кынтекул ми- ресей). Расставаясь с родным домом, невеста с тревогой пела о том, что ожидает ее в замужестве («макул флоаря-а лепэдат» — цветок мака осыпается).

Трагическую поэзию похоронных обычаев представляют плачи (бо- чете) по умершим близким. Боль расставания зачастую сочеталась в них с сетованиями на горести и беспросветность жизни. Это соединение — устойчивая примета плачей.

Социальные реалии различных времен запечатлены в загадках (ги- читоръ, чимилитуръ — народные обозначения, встречаемые в литературе с XVII в., например у Дософтея). Причем эти реалии не только составляют перечень ответов (предметный реестр), но и присутствуют в тексте загадок. Иносказательное, метафорическое описание предмета, подлежащего отгадке, дается в виде вопроса (такова загадка о дани или подати: «Че е греу песте бордей?» — «Что давит на лачугу?») или же рифмованными стихами с элементами сюжетности (примечательны «биографические» опнсания, например в загадке о столе: «Ын пэдуре сынт нэскутэ/ Ын пэдуре сынт крескутэ /Дин пэдуре сынт адусэ/ Ши ла чинсте маре пусэ». — «В лесу я родился /В лесу я вырос/ Из леса я доставлен/ И почетом большим окружен»).

[PMR]

Перенесение признаков является неожиданным, зачастую юмористическим. Такова, например, загадка о еже («Мерже Паша пе улицэ ку трей мий де сулице» — «Идет Паша по улице с тремя тысячами пик») или известная многим народам (ср. русскую, белорусскую, украинскую идентичные параллели) загадка о небе, звездах и луне: «Кымпу-й немэ- сурат, оиле-с ненум»рате, чабану-й корнорат» — «Поле не меряное, стадо не считанное, пастух рогатый». Часты и сатирические уподобления: церковь и поп — горшок (улчя-петричя), в котором кричит кукушка.

В наше время создаются новые загадки, например о тракторе: «Ярбэ ну паште, бич ну куноаште, яр кынд арэ — шепте плугурь карэ» («Траву.не ест, кнута не знает, а пашет — семь плугов тащит»), В целом этот жанр переходит в детский репертуар.
Образные сентенции, в которых выражен реальный жизненный опыт народа — трудовой, социальный, исторический, формировали репертуар пословиц и поговорок (провербе ши зикэторъ). Они утверждали непременную связь явлений, их контрастность или неизбежное сопутствие одного другому, давали оценочные критерии, служили характеризующим средством и т. д. Применение — по аналогии — их важнейший функционально-художественный принцип. Сочинения молдавских летописцев показывают, что пословицы и поговорки не просто орнаментировали речь, они обладали силой убедительного довода. Неотразимую меткость «старого слова» (ворбэ, зикалэ, кувынт векъ) хорошо чувствовали Г. Уреке, М. Костин («Лупул пэр у л скимбэ, яр ну хиря» — «Волк меняет волос, но не нрав»; «Дин пом бун роадэ бунэ ясэ» — «Хорошее дерево дает хороший плод»; И. Некулче («Пасэря ын куйбул сэу пере» — «Птица гибнет в своем гнезде»), Д. Кантемир и др. К. Негруци в юмореске «Пэкалэ и Тындалэ» показал всеобъемлемость и взаимную диалектическую дополняемость пословичных, поговорочных суждений.

Сохраняясь в живой народной речи, активно функционируя в литературе, пословицы и поговорки донесли до нас многие отзвуки исторического прошлого («Водэ да ши Хынку ба» — Господарь: «Да», а Хын- ку: «Нет»8; «Ку рогожина ын кап ши ку жалба ын процап» — «С рогожей па голове и челобитной на шесте»; «Туркул те бате, туркул те жудека» — «Турок тебя избивает, турок тебя судит»). Они обладают социально-обличительной силой и остроумием (характерны изречения о паразитизме бояр и служителей церкви, а также о жадности, лени и других пороках). В них утверждаются этнические и социальные идеалы человека труда, обогащающиеся в социалистическую эпоху («Фиекаре пентру тоць, тоць пентру унул» — «Каждый за всех, все за одного»).

В фантастических сказках молдаван развиваются сюжеты, присущие и другим народам, но в передаче их ясно ощущается свой колорит, этнографический и поэтический. Излюбленный персонаж сказок — Фэт- Фрумос (букв.: красивый внук или сын). Это имя служит вторым именем, даваемым герою за мужество и доблесть (Например, Ионикэ — Фэт-Фрумос, освободивший из темницы солнце, похищенное драконом).

[PMR]

Для молдавского сказочного жанра характерно сочетание волшебных сказок с войницкими (богатырскими). И те и другие, при всей своей фантастичности, живо перекликались с чаяниями народа. Говоря о сказках, услышанных на юге Бессарабии, «в бедной деревушке приду- найской степи», А. И. Яцимирский свидетельствовал, что они воспринимались как повествования «о глубоких страданиях и тяжелой борьбе бедных обездоленных людей с царящей на земле неправдой»9. Молдавский фольклор содержит сказки о животных, многочисленные бытовые сказки, примечательные своей реалистичностью.

Излюбленные герои сатирических повествований (сноаве), а также народных анекдотов — Пэкалэ и Тындалэ. Пэкалэ — находчивый шутник. Его имя происходит от слова а пэкэли (обхитрить, пошутить). Тындалэ — добродушный потешник. Оба они — собратья восточного Ходжи Насреддпна, русского бывалого солдата, хитрого болгарского Петра. Пэкалэ и Тындалэ воплощают в себе остроумие никогда не унывающего бедняка-крестьянина. В сатирическом свете предстают в сноаве бояре, богатеи, служители церкви.
Большой и разнородный раздел молдавской народной прозы составляют легенды, предания, устные рассказы. Велико число этнологических легенд, гидронимпческих преданий. О событиях прошлого Молдавии повествуют исторические предания (первое их собрание предпослал своей «Летописи земли молдавской» И. Некулче в начале ХУШ в.), о более близкой поре — устпые народные рассказы. В них сообщается о революции 1905—1907 гг., Великой Октябрьской социалистической революции, Григории Котовском, о В. И. Ленине.

Героический эпос в молдавском фольклоре10 представлен войницкими и гайдуцкими поэмами-песнями, т. е. жанровой формой, типичной для народов Юго-Восточной и Восточной Европы (ср. героикопесенное творчество балканского региона, русские былины, украинские думы, карело-финские руны и т. д.). Это так называемая малая форма героического эпоса, которую принято отличать от эпопей типа грандиозного киргизского «Манаса» (эпопея — большая форма эпоса).

Слово войник многозначно, но в эпосе основное его значение — витязь, богатырь, совершающий подвиги. В этом смысле оно сопоставимо с южнославянским словом юнак. Войницкий эпос в молдавском фольклоре занимает такое же выдающееся место, какое принадлежит всемирно известному юнацкому эпосу в устно-поэтическом наследии южных славян. Он полистадиален, что проявляется в его тематике и поэтике. Сдвиги в его развитии, как отмечал А. Руссо, происходили с изменением исторических условий.

[PMR]

Фантастические произведения о борьбе богатыря с враждебными человеку чудовищами — «Войвик и змей», «Йоргован» и другие •— восходят к догосударствевной древности. В свою очередь «Тома Алимош», «Георге-витязь», «Тэнислав», «Сырб-сэрак», «Дончилэ», «Новак и Груя» и др. составляют социально-патриотический эпос XIV — начала XVII в.
Следующему этапу (XVII—XVIII вв.) принадлежат героические песни о повстанцах-гайдуках, борцах против иноземного и социального гнета («Баду и турки», «Корбя», «Кодряну» и др.). Характерные их черты — героизация неуловимого народного заступника и сатира на его врагов.

Молдавские героические песни представляют собой развернутые эпические повествования. Для них характерно яркое гиперболическое изображение действий героя, олицетворяющего непобедимость народа. Им присуща довольно сложная архитектоника и система изобразительных средств; у песен каждого этапа — свои типические места. В текстах находим яркие локальные приметы — характеризующие эпитеты (например, войник-молдаванин), этнографические детали, топонимические названия и т. д. (Днестр, Кодры, Лэпушна и др.).

Изучение текстов и многочисленных свидетельств показывает, что исполнительское искусство эпических певцов-лэутаров обладало высоким уровнем развития. Героические песни исполнялись специфическим речитативом в музыкальном сопровождении. Пели их не только лэутары. Героико-эпическая песня включала в себя: зачин (он повторялся перед каждым эпизодом в форме восклицания—обращения к зеленому листу), эпизоды-картины, рифмующиеся (чаще всего глагольные) тирады, устойчивую концовку. При музыкальном сопровождении песне предшествовало мелодическое вступление, а эпизоды разделялись интерлюдиями.
Переход от эпического изображения действительности к поэтической оценке конкретных исторических событий и лиц проявляется в жанре исторических песен. Самые ранние их образцы относятся к XVI— XVII вв. (патриотические песни о Штефане, остросоциальная песня о ненавистном воеводе Дуке), но наиболее типичны песни XVIII—XIX вв. о гайдуках («Бужор», «Дарие», «Тобулток»), о памятных народу подвигах русских войск в войнах против Османской империи («Хотин», «Плевна»). Социально обличительный, антимилитаристский пафос, от-клики на события революционной борьбы характерны песням XX в. («Порт-Артур», «1914 год», «Котовский», «Татарбунар» и др.).

[PMR]

Историческим песням присуща эмоциональность оценок, для их поэтики типичны лирические средства изображения. Поэтический стиль сближает их с песнями-дойнами, позднее ощущается влияние революционной песни.

В балладах в фантастическом, историческом или социально-бытовом контексте и «негероическом» плане представлены драматические судьбы героев. Этот жанр в молдавском фольклоре имеет несколько разновидностей.

Они выявляются, исходя из дифференцированное™ самого материала на группы произведений с главными персонажами, однородными в пределах каждой отдельной группы, но не однотипными в разных группах (в этом — важное проявлевве объективно существующих межвидовых различий при общем единстве балладной эстетики).

Наиболее древний вид, судя по всему, — фантастические баллады; по образвости и характеру сюжетов они противостоят остальным разновидностям баллад («Солнце и луна», «Чума (Холера) и юноша» и др.)
По давней научной традиции в особую группу выделяются пастушеские баллады. Одна из них — знаменитая «Миорица» (отличаясь редкостной поэтичностью, «Миорица» выражает неприятие смерти, любовь к жизни и родному краю; вместе с тем пафос баллады направлен против братоубийства, продиктованного пагубным корыстолюбием). Образный мир пастушеских баллад действительно специфичен. Но при всем том имеются основания отнести их к более широкой категории — социально-бытовым балладам. Данная разновидность объемлет и такие характерные произведения, как «Бедняк и богач».

Особую разновидность составляют исторические баллады — «Илинкуца», «Кира Киралина», «Татары и невольники» и др. Существуют и семейно-бытовые баллады — «Старая мать», «Несчастливые влюбленные» и др. Эстетика баллад — преимущественно эстетика трагического. Их идейный пафос направлен против коварства, несправедливости и тирании. В своей 'эволюции баллады утрачивают специфичность, сближаются с лирическими песнями.

В молдавской необрядовой мифической поэзии выделяется прежде всего дойна12. Многочисленные попытки этимологизировать это слово еще не дали общепризнанных результатов. Большинство лингвистов возводят его к славянскому корню, но не лишено смысла и предположение о более далеком индоевропейском этимоне, поддерживаемое наличием слова «дайна» у литовцев. Так или иначе, существенно, что дойна с самого начала толкуется как слово, возникшее для обозначения песенного или, во всяком случае, мелодического произведения. Лирическая природа дойны — и инструментальной, и вокальной — не подлежит сомнению. Бесспорны и такие ее признаки, как протяжность и за-частую элегический характер. Специфичны для дойн своеобразные эпические зарисовки, известная импровизационность.

[PMR]

Дойны рассказывают о жизни и борьбе народа на различных этапах истории, в них отражена его готовность к сопротивлению угнетателям (Д. Кантемир называл дойны «песнями, воспевающими храбрость»), вера в торжество справедливости. Один из древнейших циклов дойп — вероятно, пастушеский. К XVII — началу XIX в. относится формирование цикла знаменитых гайдуцких дойн о повстанцах, борцах против турецкого и феодального гнета. О широте тематики жанра свидетельствуют дойны любовные, грусти и печали (де дор ши жале), о чужбине и одиночестве (де стрэинэтате), рекрутские и солдатские дойны, социального протеста и др.
Поэтический язык дойн характеризуется ярко выраженной метафоричностью и богатой символикой. Наряду с распространенными символами типа фрунзэ верде (лист зеленый) каждая тематическая группа имеет свои символы (дор, пелин, кук, стя и др.), а также символические действия (сеять, рубить). Совершенна композиция дойн, особенно выразительны параллелизмы, антитеза, усилительные перечисления, лирические монологи и диалоги. Самостоятельные виды лирических песен — застольные (де пэхар), юмористические, сатирические.

В XX в. формируется песенно-революционный репертуар, включивший помимо переводов международных песен пролетариата, русских рабочих песен такие, как «Ной врем пэмынт» («Хотим земли»), песни революционного движения Бессарабии (многие из них создавались на русские и советские мелодии).
Народная песня советского периода рассказывает о преобразования земли и новой жизни. Отражена в молдавской пеоне и героическая борьба советского народа против фашизма в годы Великой Отечественной войны («Ла 22 юние» — «22 июня» и др.)13.

[PMR]

Эволюция и обновление песенного устно-поэтического репертуара продолжаются. Все более возрастает влияние па него литературно-письменной поэзии.

С древних времен известны и популярны стригэтурь — восклицания в стихах, которыми, как правило, сопровождались танцы. Известны стригэтурь сатирического, юмористического, дидактического содержания (о чиновнике-взяточнике, о ленивом муже, засыпающем с косою в руках, о дочке богача, которая спотыкается о собственный нос). Стригэтурь развиваются и в настоящее время, чему способствует их восприятие в качестве своего рода эпиграмм, аналогичных частушкам, но этот процесс в основном присущ сфере художественной самодеятельности.

Детский фольклор включает произведения, исполняемые взрослыми для ребят (колыбельные песни, в том числе некоторые новые) и шутливые стишки детей, песенки, игровые поэтические обращения к природе, скороговорки, считалки и т. д. В детский фольклор переместились и такие жанры, как сказка, загадка и др.

Фольклор — неоценимо важная часть культурного наследия молдавского народа. Замечательны его идейно-художественные богатства, велика роль в развитии современной литературы, музыки, других видов искусства, в эстетическом воспитании масс. В настоящее время молдавский фольклор продолжает жить в песнях, поговорках, загадках и других жанрах.

[PMR]

§ 2. НАРОДНОЕ ДРАМАТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Наряду с другими фольклорными жанрами видное место в молдавском устном народном творчестве занимает народное драматическое искусство, зародившееся в глубокой древности я бытующее в Молдавии, на Буковипе и в Одесской области УССР. Время постоянно вносило и вносит коррективы в этот вид народного искусства, обогащает его новыми мотивами, отражающими новую жизнь, новое мировоззрение.

Репертуар молдавской народной драматургии многообразен. Здесь произведения, рассказывающие о борьбе против непознанных сил природы, о покорении и поклонении животному миру, многовековой борьбе с иноземными поработителями и местными эксплуататорами — боярами, кулаками, помещиками и попами. Присущи народной драме и антирелигиозные мотивы. Бичующая сатира, едкий смех и юмор — грозное оружие, которое сопровождало народную драматургию на протяжении тысячелетий.
Простейшие элементы молдавской народной драмы можно проследить в ее первоначальных формах типа игрищ (жокул враматизат) и типа ряжения (драматизаря популарэ). Из-за сатиры и юмора в адрес эксплуататорских классов народной драматургии не придавалось должного внимания. Отдельные сведения о первоначальных народных театральных формах имеются в воспоминаниях иностранных путешественников XVI—-XVIII вв. Так, например, П. Алеппский встречал в селах группы ряженых, которые, заходя в дома, разыгрывали различные представления14. О молдавских обычаях, своеобразных народных драматизированных представлениях типа «Турки» рассказывает в «Описании Молдавии» Д. Кантемир.

На протяжении веков выступления народных «актеров» преследовались церковниками и господарями. По «Правилам», специально утвержденным господарем Молдавии Василием Лупу, крестьяне, публично разыгрывающие «дьявольские представления» (представления ряженых), наказывались так же, как и воры. Однако несмотря на запреты, сатирическая направленность народных театральных представлений, проникнутых духом социального протеста, не только не иссякала, но усиливалась и в собственно народной драме.

[PMR]

В своей эволюции молдавская народная драма прошла три этапа. К первому этапу можно отнести народные жокуръ драматизате типа игрищ, насыщенные театрализованными элементами, ко второму — драмати- зэръ популаре типа ряжения и к третьему — собственно народную драму. Первоначальные формы собственно драмы, известные еще у предков молдаван, воспроизводили процессы труда или охоты, изображали борьбу с врагами, с силами природы. Эти представления имели синкретический характер и включали в себя такие театрально-зрелищные элементы, как танец, жест, мимика. В дальнейшем театральные формы народных представлений все более усложнялись. Появились элементы театрального Искусства, театральный реквизит, костюмы и маски.
Сохраняя традиционные названия, жокурь драматизате переосмысливались народом, наполнялись новым содержанием, продиктованным временем. В несколько измененном виде сохранились и по сей день «Скэуиелул» (Стульчик), «Скурсул винулуй» (Выжимание вина), «Чо- кырлия» (Жаворонок) и др.

Более сложной по композиции и близкой к молдавской народной драме является драматизаря популарэ. Здесь ведущее место принадлежит уже не танцу, мимике и жесту, а воспроизведению конкретного образа при помощи характера, маски, костюма, грима. Часто изображался кто-либо из жителей своего села. Тематика подобных инсценировок более четкая, композиционно же они распадаются на две части, и взаимосвязанные, и в то же время самостоятельные. К ним относятся многочисленные драматические инсценировки о животных и птицах: «Каира» (Коза), «Бухаюл» (Бык), «Кокостыркул» (Аист), «Кэлуцул» (Лошадка), «Чербул» (Олень) и др.

В первой части представления, состоящего из небольших сценок, дается характеристика животного. В одной из сцен животное пляшет, в другой мы его видим больным или убитым. Появляется поп, чародей или доктор, которые лечат животное. Если оно умирает, то в следующей сцене изображаются похороны. Во второй части представления ряженые разыгрывают различные комические сценки.
В Молдавии были широко распространены исторические драматические инсценировки такие, как «Турчий» и «Хайдучий», в которых на первый план выдвигалась тема борьбы народа против турецкого гнета. Турок представал как всемогущий владыка, молдаванин же — как раб. Однако угнетенные высмеивали турка и в схватке с ним побеждали. Исполнители стремятся как можно ярче воссоздать образы турка и бедняка, передать детали исторического костюма. Смелыми и отважными в борьбе с поработителями предстают гайдуки, народные мстители, причем зачастую упоминаются конкретные имена: Бужор, Пинтя, Жиану, Код- ряну и др. Мотивы легенд и преданий здесь почти отсутствуют. На первый план выступают реальные исторические события и герои.

[PMR]

Сюжеты драматических инсценировок используются в народной драме, которой принадлежит ведущее место в народном драматическом репертуаре Молдавии. Народная драма представляет собой пьесу с более или менее установившимся текстом первой ее части и импровизированным, буффонадным — второй части. Сатирико-интермедийная часть представляет собой юмористические сценки из жизни села, отдельных его жителей. Ряженые ведут потешные, шутовские диалоги, высмеивая лень, ханжество, ложь и другие пороки. Причем комедийная часть разыгрывается после окончания основной части, а иногда и параллельно с ней, но уже не в доме, а во дворе или в саду под окнами дома, где дается представление.
Диалоги главных персонажей драмы ведутся в основном в стихотворной форме. Они строятся чаще всего на народных исторических и литературных песнях, близких по характеру изображаемому персонажу и поддающихся драматизации. Представление обычно сопровождается музыкой.

Во время празднования Нового года в дома крестьян приходят ряженые. Сцена как таковая отсутствует. Сценическое действие заключено в круг, образованный участниками действия, стоящими в три ряда. В первом — главные исполнители, во втором — второстепенные персонажи, позади них стоят зрители. По ходу действия то один, то другой актер вступает в круг, произносит свой монолог, выполняя при этом необходимые по роли движения и снова становится на свое место. Во время исполнения калфа (глашатай), ведущий спектакль, комментирует события.

Народные драмы можно подразделить на два типа: фантастические и социально-героические драмы. В фантастических, в свою очередь, выделяются драмы с бытовым и религиозным сюжетами. В качестве характерных произведений первого вида можно назвать: «Суро- риле» (Сестры), «Брумэрелул» (Иней), «Мэрцшпорул» (Мартик), «Фэт- Фрумос» (Прекрасный молодец), «Гая» (Мифический коршун) и др.

В наши дни большой интерес представляет исследование социально-героической народной драмы, в которой отражена классовая борьба народа, а также борьба против турок-поработителей. В основном этот тип народной драмы изображает историю борьбы молдавского народа за освобождение.

Сама социально-героическая народная драма носит исторический характер и подразделяется на: гайдуцкую, богатырскую или, как еще принято называть, войницкую, рекрутскую, воинскую, партизанскую, драму «Маланка» и разбойничью народные драмы. Тема гайдуцкой народной драмы — борьба гайдуков против помещичьего л турецкого гнета. Обычно эти драмы велики: число стихотворных строк доходит до семисот.

[PMR]

В многочисленных драматических инсценировках, являющихся как бы ступенькой к собственно народной драме, мы встречаем богатырей — Новака и Грую, в которых они изображены полусказочными фантастическими героями. Войницкая драма насыщена трагическими ситуациями, отличается живостью сцен и напряженным развитием действия. В наши дни она обогатилась новыми мотивами, а также интермедийно-ко- мической частью, буффонадой, которая зачастую не имеет ничего общего с трагическим сюжетом самой драмы. В интермедиях ряженые разыгрывают различные бытовые сценки из жизни села, порой морализатор- ского плана, инсценируют анекдот или народную комическую новеллу.

Рекрутская народная драма представлена пьесами «Чата рекруту- луй» (Отряд рекрутов) и «Чата арнэуцилор» (Отряд арнаутов). В них изображена тяжелая жизнь рекрута на военной службе. Рекрута извещают, что боярин и турок напали на его родной дом, ограбили стариков-родителей. Он покидает ненавистную службу и просит предводителя гайдуков принять его в отряд. Вместе с гайдуками он мстит боярину, турку, господарю.

В ряде молдавских народных драм («Чата луй Полищук», «Чата луй Цынтэ» и др.) рассказывается о разбойниках, которые грабили богатых. Герои этих драм — реальные люди, добрая память о которых надолго останется в народе. Эти благородные разбойники щедро раздавали беднякам отобранные у бояр богатства. Драмы о разбойниках схожи между собой, иногда их отличает лишь имя главного героя (Полищук, Чунту). Народная драма о разбойниках имеет свой ареал распространения, бытуя в основном лишь там, где они действовали.

Особое место в молдавском народном драматическом творчестве занимает «Маланка», бытующая во множестве вариантов15. Одни из них ближе к драматическим инсценировкам, другие относятся к различным видам народного творчества. Драма «Маланка» была заимствована молдаванами у украинцев, затем приобрела характерные черты молдавского народного драматизированного произведения, вобрав элементы и даже целые эпизоды, манеру исполнения из молдавского народного драматического репертуара.

Жизнеспособность «Маланки», по мнению исследователей, не только в том, что она обращается к некоторым извечным проблемам человеческого бытия, но и в том, что она, будучи чрезвычайно гибкой и подвижной, всегда откликается на современные проблемы.
Своеобразным и оригинальным произведением является народная драма «Партизанишь В ней изображена борьба партизан против фашистов. Манера актерского исполнения этой драмы, так же как и само оформление спектакля, перекликаются с классическими формами представлений народных исторических драм, гайдуцких или войницких. Здесь традиция и новаторство сочетаются органически, что и обусловливает ее популярность в наши дни. Центральные герои партизанской драмы — это исторические личности, которые погибли в борьбе за свободу Родины. В драме действуют и другие персонажи — крестьяне, русский офицер, доктор, хозяин, немецкий офицер и др. В основе драмы лежит исторически реальный конфликт, который развивается соответственно с общеизвестной театральной традицией.

[PMR]

Отдельную группу молдавских народных драм представляют собой драмы фантастические. В народной драме «Фэт-Фрумос», являющейся драматизацией молдавской фантастической сказки, действуют титаны, олицетворяющие стихийные силы природы.
Интерес представляет и фантастическая народная драма «Гая», возникшая на основе древних мифов о засухе и дожде. Гая — это мифологический образ птицы, которая не пьет земную воду, а только дождевую. Во время засухи, чтобы достать ключи от неба, Гае приходится пройти через вечное пламя. Преодолев все трудности, она вызывает дождь, который оплодотворяет землю.
Расцвет народного молдавского драматического творчества относится к концу XIX — началу XX в. Значительное место в его тематике занимают мотивы борьбы с турецко-татарскими угнетателями. В последующее время, утратив свою социально-бытовую основу, народная драма приобретает развлекательный характер.

В наши дни молдавская народная драматургия используется любительскими и профессиональными театральными коллективами республики, которые все чаще обращаются к лучшим произведениям молдавского народного театрального искусства.

[PMR]

§ 3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

Молдавская народная музыка своими корнями уходит в глубокую древность. Первые сведения о музыкальной культуре молдаван, дошедшие до нас, относятся к эпохе средневековья. Так, Г. Уреке сообщает об использовании господарем Штефаном Великим бучумов и трембит в качестве военных сигнальных инструментов при битве с турками в 1475 г.16 Военные оркестры играли важную роль при дворе молдавских господарей.

Интерес представляют путевые заметки путешественников, содержащие сведения о музыкальных инструментах гражданских оркестров того времени. Так, например, Николо Барси (XVII в.) сообщает, что молдаване перед тем, как приступить к танцам, начинают играть на различных инструментах: скрипке, чимпое, сурле, тамбурине, тамбуре. Музыка занимала заметное место в жизни молдавского средневекового общества.
Особую эпоху в развитии молдавского мелоса представляет период турецкого господства. Хотя распространение турецкой музыкальной культуры в Молдавии того времени общепризнано и зафиксированы отдельные музыкальные образцы, распространенные в основном в городах, еще нет научных исследований, определяющих, какие именно элементы турецкого мелоса проникли в среду сельского населения и в какой степени.

Развитие молдавского мелоса, шлифовка различных компонентов музыкального языка происходили в окружении и взаимовлиянии других национальных музыкальных культур, прежде всего восточнославянской и южнославянской народной музыки.
Одним из ярких элементов молдавской народной музыки является ее ладовая структура. Исторический процесс развития и становления ладовых формул шел от примитивных образований препентатоники к ладовым образованиям более широкого объема. Наряду с наиболее распространенными ладами (миксолидийский, эолийский, дорийский, фригийский, ионийский), а также другими трех-, четырех- и особенно пяти- и шестиступенными ладовыми образованиями с интервальной организацией между соседними тонами в целый тон (большая секунда) и полутон (малая секунда) в молдавской народной музыке, вокальной и особенно инструментальной, имеются ладовые образования, включающие в себя один или два полуторатоновых интервала. Это обстоятельство подчеркивает близость молдавской народной музыки к мелосу балканского региона.

[PMR]

Особый интерес в молдавской народной музыке представляет так называемый уменьшенный лад. В этом ладу могут быть построены целые мелодии или отдельные их части, особенно в инструментальной музыке.
Яркой стороной молдавской народной музыки является ладовая переменность, важное место в которой занимает мажороминор.
Миноромажор менее распространен и отличается особенностью упо-требления. Так, если в мажороминорной системе произведение, начинаясь в мажоре, как правило, кончается в миноре, то в мпноромажоре — начинаясь в миноре, очень редко кончается в мажоре и, как правило, к концу произведения восстанавливается минор. Мажор в этих случаях не имеет самостоятельного значения и играет роль как бы временного отклонения от основного минорного лада. Хроматизмы как надстройка той или иной ладовой формулы встречаются в основном в инструментальной музыке.

В современном молдавском музыкальном фольклоре, посвященном зимнему календарю, наибольшее место занимают колядные песни. В ладовом отношении в колядках доминируют архаические структуры. Их объем не выходит за пределы октавы.
Колядки могут быть как монометричными (выдерживать до конца один и тот же размер), так и полиметричными (на протяжении всей мелодии менять метрическую организацию).

Сравнительный анализ ритмической организации колядок и народного танца показывает, что более половины ритмических формул являются общими для этих двух жанров. Это свидетельствует об их родственности, общем происхождении, восходящем к эпохе синкретизма.

Особое место в молдавской музыкальной культуре занимает дойна — преимущественно лирическая песня или инструментальная пьеса, характеризующаяся специфическими художественнвши средствами выражения. Начиная от Д. Кантемира, который определил дойну скорее как воинственную, нежели жалобную песню, и В. Александри, отнесшего к дойнам все песни любви, тоски и печали, вплоть до наших дней вокруг дойны ведутся большие споры. Нерешенным остается вопрос, по какому принципу и какие именно песни следует относить к дойнам? Каковы типичные черты дойны и где их следует искать — в тексте песни или в ее мелодии? Стремление литераторов и лингвистов положить в основу определения дойны литературную тематику привело к тому, что термин «дойна» стал синонимом термина «песня». Употребление термина «дойна», классификация материала многих сборников народных песен, особенно тех, которые* издавались без мелодий, на дойны и песни имели скорее поэтический аспект, нежели определенное жанровое содержание.