[Ghostbuster]

Judas Priest— британская рок-группа, которая наряду с такими коллективами, как Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, определила звучание метала 1970-х гг, а также оказала огромное влияние на дальнейшее развитие этого стиля в целом.
Основателями группы и её бессменными участниками являются гитарист Кеннет Даунинг и бас-гитарист Йен Хилл. Классический состав Judas Priest, который также включает вокалиста Роба Хэлфорда и гитариста Гленна Типтона, с перерывом в 1993—2003 гг, когда группу покинул Хэлфорд, просуществовал достаточно много лет. Нестабильным звеном коллектива всегда являлось место барабанщика (за 38 лет существования в группе сменилось 8 ударников).
Название группы является эвфемизмом эмоционального восклицания (фактически — ругательства) Jesus Christ! (русск. Господи Иисусе!).
Идея назвать коллектив именно так появилась благодаря песне Боба Дилана The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest (1967).

Кому интересно:

История Judas Priest неразрывно связана с именами двух её отцов-основателей — Кеннета Даунинга и Йена Хилла, двух школьных приятелей, которые увлекались игрой на гитаре, но узнали о музыкальных пристрастиях друг друга лишь после смерти их общего кумира — Джимми Хендрикса. Друзья решили совместно создать музыкальный коллектив, пригласив на вакантное место барабанщика ещё одного их школьного приятеля Джона Эллиса . Вскоре трио «прогрессивного блюза», как они сами определили свой стиль, приступило к репетициям в старой школе, которую местный викарий превратил в репетиционную базу, сдавая группам классные комнаты за умеренную плату в 5 шиллингов в день.

Группа Slade, к тому времени выпустившая уже несколько удачных пластинок, тоже приезжала туда репетировать. Школа называлась Holy Joe’s — «Святой Джо», и группа Кеннета и Хилла проводила в ней репетиции последующие полгода. После случайного посещения репетиций Аланом Аткинсом , который был довольно известным в местных кругах вокалистом, и его предложения присоединиться состав группы пополнился ещё одним участником. Аткинс был не только вокалистом, он хорошо играл на барабанах, гитаре, писал песни. Именно им и было предложено название группы «Judas Priest», которое вокалист позаимствовал у своей предыдущей группы, в свою очередь названой по имени персонажа из песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee And Judas Priest».Но бирмингемская Judas Priest, просуществовав всего несколько месяцев, распалась, потому что её гитарист покончил жизнь самоубийством. Этот коллектив был известен и Даунингу, поскольку он однажды проходил там прослушивание (правда, неудачное). С согласия остальных участников старой группы квартет получил название Judas Priest. Группа отметила свой день рождения первым концертом, который состоялся 16 марта 1971 года в зале «Сент Джонз Холл» в городе Эссингтон. В зале было не более 70 человек, новички были хорошо приняты, что позволило группе в тот вечер заработать 6 фунтов стерлингов.

После игры в Эссингтоне Judas Priest стали достаточно известными в местных рок-кругах. Однако участникам группы зарабатывать на жизнь игрой в клубах не удавалось. Идти же на обыкновенную работу не представлялось возможным, так как не оставалось бы времени на репетиции. Кеннет Даунинг, который давно порвал со своей семьёй, полтора года получал пособие по безработице, Йен Хилл изредка получал деньги от матери, а барабанщик Джон Эллис продолжал свою дневную работу. К октябрю 1971 года, когда Judas Priest стали давать больше концертов, ему пришлось выбирать между участием в группе и дневной работой. 6 октября 1971 года Джон вышел на сцену в последний раз.
Ушедшего Джона Эллиса до конца года заменял Алан Мур , который потом ушёл в группу Sundance, и на смену ему в начале 1972 года пришёл музыкант Крис Кемпбелл . К этому времени коллектив не только предварял выступления таких команд, как Status Quo и Thin Lizzy, но уже и сам приглашал к себе на «разогрев» молодые группы, среди которых были, например, Magnum.

Magnum



И собссна Иуда...

[Баблгам]

у Slade просто сильнейшие гимны - рядом просто близко ни кто не стоит-вот один

-потом пьянь крис кельми пи-данул тему и сбацал с убогими певцами -замыкая круг

[Ghostbuster]

Баблгам, про Слейд мы позже зарядим, а пока....

Выпуск пластинки обернулся несколькими разочарованиями для Judas Priest.
Записанному альбому не хватало энергетики, силы и тяжести, хотя во время записи звучание устраивало группу.
Предполагалось, что при переносе ленты на прототип пластинки уровень громкости обрезали, чтобы он не выходил за рамки технических стандартов. Другим разочарование стало то, что на обложке альбома была изображена пробка от кока-колы, на которой выведено название альбома.
По идее авторов этот ход должен был расширить слушательскую аудиторию альбома.
В фирме Gull Judas Priest уверяли, что не стоит появляться на свет со штампом хэви-металической группы.
По своей неопытности участники группы согласились на это.
Однако неудачи выпуска альбома компенсировались тем, что за Judas Priest закрепилось звание концертной группы.
Первый квартал 1975 года Judas Priest давали концерты в Скандинавии, затем в Великобритании. В Норвегии Judas Priest опять дали концерт в том клубе, после выступления в котором удалось заключить контракт, и снова он сыграл положительную роль в развитии группы.
После концерта Judas Priest пригласили на рок-фестиваль в Рединге.
Выступление на этом фестивале в августе 1975 года стало поворотной точкой в развитии группы, так как на неё обратили внимание журналисты британской и мировой музыкальной прессы. Выступление в Рединге сделало Judas Priest видным явлением в британском метале.
Cостав Judas Priest с Аланом Муром.
Вскоре после выступления в Рединге Джон Хинч покинул Judas Priest.
В группу пришёл Алан Мур, который играл в группе три последних месяца 1971 года.
Осень 1975 года Judas Priest провели в репетициях нового материала. Уже в декабре группа отправилась в лондонскую студию Morgan Studios для записи второго альбома.
Хотя бюджет, выделенный для записи, был скромным, опыт Judas Priest, приобретённый ими во время записи первого альбома, Rocka Rolla, помог провести запись на более высоком уровне. В результате второй студийный альбом Judas Priest, названный Sad Wings of Destiny получился удачным и оправдал ожидания группы.
Он вышел 23 марта 1976 года.
В апреле Judas Priest отправились в крупные гастроли по Великобритании, которые закончились лишь в конце июня. Sad Wings of Destiny был принят лучше, чем его предшественник, и на концертах собиралось больше людей.
Однако доходы группы не компенсировали многочисленных расходов. Чтобы сохранить группу и не потерять возможности хотя бы иногда выезжать на концерты, участникам Judas Priest снова пришлось устраиваться на дневную работу.
Гитарист группы Гленн Типтон устроился работать садовником, басист Йан Хилл подрабатывал водителем, а Даунингу посчастливилось найти совсем лёгкую работу, на которой, по его словам, он ничего не делал[7], однако получал 15 фунтов в день.
Роб Хэлфорд вспоминает, что это было тяжёлое время для Judas Priest, однако их девиз был «держаться вместе», и они этому девизу не изменили.

[Ghostbuster]

В 1976 году в Великобритании произошла «панк-революция».
Так как панк-рок становился всё популярнее, то группы, играющие хард-рок и хэви-метал, подвергались острой критике в музыкальных изданиях.
Judas Priest не стали исключением. Гленн Типтон вспоминает, что это был трудный период для Judas Priest, так как «всякий длинноволосый музыкант, играющий тяжёлый рок, подвергался потоку оскорблений в печати».
Однако к концу 1976 года новые менеджеры Judas Priest сумели заинтересовать крупную международную корпорацию CBS.
Они разорвали контракт с фирмой «Gull» и подписали контракт с CBS.
Теперь он распространялся на весь мир.
Тут же группа приступила к репетициям, которые проходили в женском монастыре.
Типтон вспоминает, что монахини, по всей видимости, разрешили им репетировать там, потому что думали, что Judas Priest является церковной группой; они даже пригласили их выступить на чаепитии в монастырском саду, однако Judas Priest отказались.
К записи новой пластинки группа приступила в январе 1977 года, пригласив продюсером бывшего басиста Deep Purple Роджера Гловера.
Барабанщик Алан Мур снова покинул группу, на замену ему пришёл сессионный музыкант Саймон Филлипс.
Новый лейбл и продюсер обеспечили группе все условия для написания качественного альбома.
Им стала пластинка Sin after Sin, вышедшая в апреле 1977 года. После хорошо организованных гастролей по Великобритании, которые закончились в лондонском театре «New Victoria», группе предстояла поездка на гастроли в США.
Гленн Типтон вспоминает, что это казалось группе «путешествием в нечто нереальное». Первый американский концерт Judas Priest состоялся 17 июня 1977 года в городе Аморилла, за ним последовало множество концертов по штату Техас и югу США.
Judas Priest представлялись в Америке как одна из первых групп новой волны британского метала.

[Duke_Cheb]

монахини, по всей видимости, разрешили им репетировать там, потому что думали, что Judas Priest является церковной группой; они даже пригласили их выступить на чаепитии в монастырском саду

[Sher]

А че смешного-то, пение монашек тоже не все выдерживают(

[Ghostbuster]

Шер, там другая проблема была.
Монашки от поднятого сиденья унитаза в обморок падали.

После окончания гастролей в США группа приступила к работе над новым альбомом с продюсером Деннисом МакКеем. Новый альбом Stained Class вышел 10 февраля 1978 года. Название альбома является игрой слов с англ. Stained glass (витражное стекло). англ. Stained class приобретает совершенно другое значение — «запятнанный, запачканный класс (общества)». В альбоме Stained Class присутствуют элементы спид-метала и трэш-метала, песню «Exciter» часто называют предшественницей спид-метала, а самих Judas Priest после этого альбома стали называть «дедами трэш-метала». Также следует заметить, что на обложке альбома был представлен уже новый логотип Judas Priest, который с небольшими изменениями остался у группы и до сегодняшнего дня. На последующих гастролях Роб Хэлфорд одевался во всё чёрное, возможно, в связи с веяниями панк-революции.

[Ghostbuster]

Именно тяга Роберта к коже и металлу вдохновила его на одну из песен Hell Bent for Leather следующего альбома Killing Machine, который вышел в свет в ноябре 1978 года.
Состав Judas Priest в 1978 году несколько изменился.
Новый участник — барабанщик Лесли Бинкс.
Заметен новый имидж Роба Хэлфорда.
Незадолго до выхода Killing Machine группа впервые выступила в Японии.
От японских гастролей у членов группы остались хорошие впечатления.
Из альбома были выпущен синглы Take On The World и Before The Dawn.
Песни попали в радиоэфир, Take On The World заняла 14 место в чарте Billboard Top Pop Singles.
Коллектив становился всё известнее.
Альбом получил статус золотого по сертификации RIAA 10 ноября 1989 года.
Вскоре группа отправилась в одну из телестудий BBC, чтобы снять клипы для своих песен.
На сцене Роберт Хэлфорд стал появляться с хлыстом и иногда даже с автоматом, из которого стрелял.
Для американского рынка название альбома было изменено на Hell Bent for Leather, отличием от Killing Machine стало также включение в американскую версию альбома бонус-трека The Green Manalishi.
Летом 1979 на несколько недель группа отправилась в студию Starkling Studios, принадлежащую Ринго Старру, для сведения концертных лент, накопленных во время гастролей по Японии. После сведения запись получилась очень качественной, и концертный альбом было решено выпустить не только на территории Японии, но и во всём мире.
Альбом Unleashed in the East вышел в сентябре 1979 года.
После выхода новой пластинки группа отправилась в десятинедельные гастроли по Америке вместе с группой KISS с новым барабанщиком Дэйвом Холландом, который пришёл на смену Лесли Бинксу после длительных прослушиваний.
Причина ухода Бинкса заключалась в том, что на концертах ему не хватало "грубой силы", хоть в студии он и работал отлично.
После окончания совместных с KISS гастролей, Judas Priest отправились в турне длительностью полтора месяца самостоятельно.
Последний американский концерт группа дала 4 ноября в Нью-Йорке, и он транслировался по радио.

[Ghostbuster]

В феврале следующего года группа отправилась вновь в Starkling Studios с продюсером Томом Алломом для записи нового альбома.
Во время записи в качестве музыкальных эффектов музыканты использовали «всё, что попадалось под руку»: звук бьющихся бутылок из-под молока был замикширован для записи Breaking The Law, на Metal Gods участнкии группы махали бильярдными киями, как косами, трясли подносы, на которых лежали ножовки, щёлкали микрофонным кабелем, как кнутом. Позже снятый клип на песню Breaking the Law, режиссёром которого выступит Джулиан Темпл, будет считаться одним из самых комических клипов в истории рока.
В одном из интервью, отвечая журналисту на вопрос о известных ему кавер-версиях Breaking The Law, Роб Хэлфорд признается, что никогда не слышал интерпретаций этой песни, сделанных Therapy? и Доро Пеш, но исполнял эту песню вместе с гомосексуальной группой Pansy Division на концерте Gay Pride.
Сразу после записи группа отправилась в очень успешные гастроли.
Judas Priest снова пригласили выступить на телепередаче Top of the Pops, однако концерт был сорван из-за плохих погодных условий (Judas Priest должны были добраться до студии на вертолёте).
В апреле 1980 года в продажу поступил новый альбом группы — British Steel.
Обложка альбома была очень броской и запоминающейся.
Несколько песен с альбома прошли в эфир американских и европейских радиостанций.
Были выпущены синглы Living After Midnight/Delivering The Goods (12 место в британских чартах), Breaking The Law/Metal Gods (12 место в британских чартах) и United/Grinder (26 место в британских чартах).
Ограниченное издание сингла Breaking The Law/Metal Gods поставлялось с настоящим лезвием.
В конце апреля 1980 года Judas Priest отправились в турне по Соединённым Штатам, которое закончилось лишь в конце июня в Нью-Йорке.
К этому времени альбом British Steel получил статус «золотого».
В августе группа отправляется в Англию на фестиваль Monsters of Rock в Донингтоне в качестве основных артистов.
Подходило время к записи нового альбома.
Кстати, или не очень, добавлю, что Британская сталь- мой любимый альбом у них.
Хранится в числе 200-сот компактов в архиве.
Ключевую песню с этого альбома я бы перевел как: Плевал я на ваши законы.

[Ghostbuster]

Так как ожидалась немалая прибыль, а подоходный налог в Великобритании был в то время очень большой, группа решила записываться в Испании на хорошей и недорогой студии в Ибице.
Несмотря на жару, группа без проблем записывала новый альбом.
Роб Хэлфорд на вопросы прессы по этому поводу ответил тогда следующее: Солнце и жара для тяжёлого рока не помеха.
Мне кажется, мы могли бы работать где угодно, и на нашу музыку не оказало бы никакого влияния.
Новый альбом Point of Entry вышел в Англии в феврале 1981 года.
Он получил холодный приём у публики и стал самой провальной пластинкой в биографии группы.
Штамповка пластинок с этим альбомом была прекращена в 1983 году, и сегодня виниловый вариант альбома найти крайне сложно.
Гленн Типтон сказал, что «оглядываясь назад, эту пластинку можно назвать „непонятой“». Несмотря на относительную неудачу альбома, последовавшие за его выходом гастроли оказались успешными: люди охотно шли на концерты.
Так как на одном из концертов предыдущего американского турне, Типтон, запутавшись в многочисленных проводах, находившихся на сцене, упал прямо перед многочисленной публикой, в новом турне было решено использовать техническое новшество тех лет: встроенные передатчики и радиомикрофоны, которые позволяли обходится без привычного обилия проводов и аппаратуры на сцене, что удивляло американских зрителей.
Гастроли, начавшиеся в феврале продолжались до самого конца лета.
В ноябре группа дала концерты у себя на родине, где они не были уже около полутора лет. Обложка альбома Screaming for Vengeance второй «провальный» альбом мог бы положить конец группе, поэтому следующая за Point of Entry пластинка записывалась (опять же на Ибице) очень долго.
Получилось то, что получилось.
На мой взгляд совсем недурно.

[Ghostbuster]

Лишь когда группа была полностью удовлетворена записанным материалом, его отправили на микширование во Флориду.
Результатом кропотливого труда группы и многочисленных людей, принявших участие в работе над альбомом, стал новый альбом Judas Priest Screaming for Vengeance.
К моменту выхода альбома перерыв в деятельности Judas Priest длился уже полгода.
Для концертов группы были подготовлены новые декорации гигантских размеров, и Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что удивлялся, как рабочие успевают разбирать и собирать их каждый концерт.
Гастроли начались 26 августа с концерта в штате Пенсильвания. Изначально предполагалось, что турне продлится до декабря, однако вышедший Screaming for Vengeance очень хорошо продавался и входил в первую двадцатку американских чартов, и решено было продолжить гастроли и после Нового года.
Пластинка к этому времени получила статус «золотой».
Одной из главных причин успеха альбома стало то, что композиция «You’ve Got Another Thing Comin'» (на которую был снят клип) вошла в ротацию музыкального телеканала MTV, который уже активно работал к этому времени.
Концерты, которые прошли в более чем ста городах США, закончились лишь в марте 1983 года. Последний концерт турне состоялся на Гавайях. В это время группа получила хорошие известия от звукозаписывающей компании: было продано более 1 миллиона копий альбома, и он стал «платиновым» в США по сертификации RIAA. Последний мартовский концерт прошёл на Гавайских островах.
К этому времени у группы появились проблемы с менеджментом. В какой-то момент менеджера у группы не было вообще, что обязывало участников группы заниматься помимо концертной деятельности также и телефонными звонками, финансовыми делами и улаживанием конфликтов.
К маю 1983 года проблема была решена, когда место менеджера Judas Priest занял Билл Карбешли.
Контракт с звукозаписывающей компанией обязывал группу как можно скорее выпустить новый альбом. Местом записи новой пластинки вновь стала Ибица.
На сочинение и запись десяти песен для нового альбома у группы ушло всё лето 1983 года. Трагический случай произошёл во время пребывания на Ибице с Кей Кейем Даунингом: возвращаясь из студии он попал под машину — местное такси.
Гитарист был госпитализирован, однако серьёзных травм не получил и отделался лёгким испугом. После записи отдельных партий группа отправилась во Флориду для микширования будущей пластинки.

[Ghostbuster]

Только во время сведения песни «Defenders of the Faith» альбом получил своё название. Роб Хэлфорд вспоминает: С этим названием всё стало на свои места, потому что оно объясняет всё о нас самих. Judas Priest это и есть защитники веры. А вера наша — хэви-метал. Мы защищаем его от всяких нападок, от того, чтобы он не вышел из моды, во что мы, кстати, сами не верим. И самое главное, название «Защитники веры» близко не только нам, но и всем фанатам метала во всём мире. Это — заявление для нас и от нас всех. Группа не появлялась в Великобритании с 1981 года — с времён гастролей в поддержку Point of Entry, поэтому решено было дать несколько концертов у себя на родине. Во время репетиций в Лондоне был снят клип на песню «Freewheel Burning», которая впоследствии была выпущена как сингл. Виниловая версия альбома вышла в январе 1984 года, CD-версия — в июле. Критики и фанаты восторженно приняли альбом. Последовало европейское турне, концерты в рамках которого прошли во Франции, Германии, Испании, скандинавских странах. В марте 1984 года группа отправилась гастролировать в США вместе с такими группами как Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne. Сцена, на которой выступала группа оформлялась в духе обложки альбома Defenders of the Faith. Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что подобное оформление сцены было очень дорогим, но принцип группы с самых ранних дней гласил: «Деньги, заработанные на концертах вкладывать в новые концерты».После долгого пребывания в Соединённых Штатах музыка группы подверглась американским веяниям. Звучание альбома Turbo, вышедшего в апреле 1986 года заметно отличалось от предыдущих работ Judas Priest: помимо обычных электрогитар Даунинг и Типтон играли также на гитарном синтезаторе.
Тут уместно вспомнить соседнюю Тему в данном Разделе, и напористость Соапа.

Мнения фанатов на этот счёт разделились. Многие не были готовы принять синтезаторное звучание, однако Роберт Хэлфорд в интервью утверждал, что и с синтезаторами можно добиться тяжёлого металического звучания.
Judas Priest была одной из первых групп, воплотивших в жизнь идею использования синтезаторов.
Некоторых критиков не удовлетворили также и тексты песен альбома, которые стали более простыми и прямолинейными.
Запись альбома проходила гладко, группа записала 18 песен и хотела выпустить двойной альбом под рабочим названием Twin Turbos, но в те времена двойные альбомы были гораздо дороже обычных и выпуск оного принёс бы меньше доходов.
Группа даже хотела выпустить альбом двойным по цене обычного, но звукозаписывающая компания CBS отказала им в этом.
Были сняты два видеоклипа на песни Turbo Lover и Locked In.
Несмотря на то, что Judas Priest знали как любителей мотоциклов Harley-Davidson, мотоциклы в клипах были марки Honda.
После концертов в США и Канаде прошли гастроли по Европе, Японии.
Заключительным концертом турне Fuel For Life в поддержку Turbo стал в американском Гонолулу.

[Ghostbuster]

На выпущеном в 1990 году альбоме Painkiller появился новый барабанщик группы Скотт Трэвис.
Релиз представил собой 10 скоростных песен (исключением стала баллада A Touch Of Evil), которые дали повод отнести новое творение группы к жанрам трэш-метал, спид-метал. Последовавший за выпуском альбом тур сопровождался участием таких разогревающих комманд как Pantera, Megadeth и Sepultura, кульминационным моментом выступлений стал концерт Rock in Rio, отыгранный в Бразилии.
Часть сценического шоу Judas Priest часто включала появление на мотоцикле Harley-Davidson Роба Хэлфорда, одетого в байкерскую кожаную куртку и солнцезащитные очки.
На шоу в Торонто в 1991 году Хэлфорд получил серьёзный удар во время подъёма на сцену на мотоцикле: произошло столкновение с подъёмником барабанной установки, скрытым за облаками сухого льда. В то время как концерт был отложен, Хэлфорд отыграл весь сет перед своей госпитализацией. Ближайшие пять лет группа будет пребывать в тени успеха Painkiller и очень нескоро сможет вернуть былую славу.

Летом 1990 года группа была вовлечена в судебный процесс в связи с обвинениями в подстрекательстве к самоубийству. Трагические события, которые привели Judas Priest на скамью подсудимых, разыгрались 23 декабря 1985 года, когда двое подростков, 20-летний Джеймс Вэйнс и 18-летний Реймонд Белкнеп, приняв дозу наркотиков и алкоголя, взяли с собой оружие и направились к местной церкви c явными суицидальными намерениями. Первый выстрел в голову достался 18-летнему Рэймонду, от чего тот скончался на месте. Джеймс после выстрела остался жив, однако дробь, которая прошла мимо мозга, изуродовала его лицо: парень лишился челюсти, носа и губ. Однако вместо того, чтобы немедленно обратиться в госпиталь, он, сев на мотоцикл, отправился пугать своим видом встречных прохожих. Через три года Джеймс Вэйнс скончался в больнице, приняв смертельную дозу обезболивающего.
Пытаясь возложить вину за смерть детей на кого-нибудь, родители подростков предъявили иск Judas Priest, основывая обвинения на том, что в тот день Джеймс и Реймонд слушали их песню Better By You, Better Than Me из альбома Stained Class (которая является кавер-версией песни Spooky Tooth).
Однако поиск закодированных сообщений на плёнке не привёл к желаемым для обвиняющей стороны результатам: все обвинения с Judas Priest были сняты.
Cами музыканты, не стремившиеся к подобной скандальной славе, были истощены длительным судебным процессом, на котором Хэлфорду даже самостоятельно пришлось исполнить песню

После окончания тура в поддержку альбома Painkiller в 1991 Хэлфорд покинул Judas Priest. Он ушёл, чтобы организовать трэш-метал группу Fight летом 1993 года с участием Скотта Тревиса (в качестве ударника для записи альбома).
Организовав новый коллектив, Хэлфорд стремился изучить неизведанную для себя территорию, однако в связи с контрактными обязательствами он смог покинуть группу только в 1993 году.
Хэлфорд также участвовал в создании сборника лучших работ Judas Priest под названием Metal Works '73-'93, приуроченного к юбилею группы. Он также появился в документальном видео под таким же названием, где и всем официально объявил о своём уходе.

[Ghostbuster]

Judas Priest решили поэкспериментировать со своим привычным звучанием.
На альбоме Turbo музыканты весьма эффективно использовали синтезаторный гитарный звук - альбом стал платиновым, а видеоклипы на песни Turbo Lover»и Locked In не сходили с экрана MTV.
В 1988 году Judas Rriest даже работали над материалом, вообще не имеющим никакого отношения к тяжелому року - кавер-версией на песню Дайаны Росс You Are Everything- однако в последний момент все же решили не изменять своему стилю, и забраковали эти записи. Следующий альбом коллектива Ram It Down сохранил фирменное звучание, хотя и был не так успешен как предыдущий.

существует два диаметрально противоположных мнения об альбоме.

1. Довольно холодный прием откровенно коммерческого альбома Turbo во всех, отличных от США странах, подвиг музыкантов Judas Priest на новые творческие поиски.
2. Статус "металических богов" так просто не носят, его еще и надо периодически доказывать, а обилие клавишных риффов вперемешку с любовной поэзией с предыдущего студийника немного не тянули на такой высокий статус.

Поэтому творческий тандем Типтон\Хэлфорд\Даунинг, а точнее триада, принял решение совместить в одной пластинке старую агрессивность и прямолинейность материала, и новомодные веяния в виде активных синтезаторных пассажей и драм машины.
И это у них весьма удачно получилось на новом, уже одиннадцатом по счету, студийнике Ram It Down.
Как только диск попадает в недра проигрывателя слушателя ждет массированная атака по всем фронтам - дикий вопль Хэлфорда и следующий за ним совершенно ураганный заглавный боевик просто сносят с ног!
Впечатление такое, что ребята натурально "сорвались с цепи", настолько велика доля агрессии и яростного напора в композициях Come And Get It, Heavy Metal или Hard As Iron. Тексты вновь повествуют о металлических монстрах, многотысячных рок концертах, ну и о прочих радостях жизни рок музыкантов.
Тяжелейшие и скоростные гитарные риффы не дают ни единого повода усомнится в серьезности намерений Пристов восстановить свой статус "хэви метал группы номер один". Для разнообразия на диске также присутствует множество менее типичных композиций. Среди них выделяются отличный кавер на старого доброго Чака Берри Johnny B Goode, медленный и мгновенно запоминающийся гимн I'm A Rocker, ну и конечно, главный хит всего альбома - просто потрясающая по своей атмосферности, восьмиминутная сага Blood Red Skies, достойная носить титул одной из лучших песен Пристов за всю их историю.
Но, к сожалению, в целом, не все так гладко.
Во-первых, две последние песни явно сделаны только для "отписки", поскольку насквозь "сверкают" скукой и вторичностью.
Во-вторых, перманентно работающая драм машина лично меня очень сильно раздражает, если уж Дэйв Холланд был не в состоянии отыграть эти партии, нашли бы более профессионального драмммера! Но в целом, Ram It Down - это хороший альбом со множеством отличных песен. Рекомендуется всем поклонникам Пристов.

Пока из другой области.

[Ghostbuster]

Ит маст би континуес.

Judas Priest конца восьмидесятых - это, простите меня, самая настоящая дешёвка.
Было время, когда глэм блистал – нате вам Turbo: гламурно и модно.
В 1988 году классики пауэр метала Helloween, выпустили Keeper Of The Seven Keys Pt2 - павер в самом разгаре, всеобщая пауэрная лихорадка набрала сумасшедшей силы – нате вам теперь Ram It Down: хеви на стыке с пауэром, весело, добродушно и динамично.
Но кому это всё надо?
Меня лично совершенно не радует такая погоня за модой, ведь были же пластинки Screaming For Vengeance и Defenders Of The Faith - и позитивная соответственная реакция на них, зачем же идти на такие глупые эксперименты?!
Десять песен, половина из которых вторичны и не оригинальные до такой степени, что просто сводит зубы от злости!
Ну а другая половина песен – это естественно золотой фонд Judas Priest.
Hard as Iron, Ram It Down, упомянутый выше I'm a Rocker и Blood Red Skies - это всё замечательные композиции, одни из лучших в творчестве, хотя и не совсем типичные. Например Hard as Iron - такой скорости у Пристов ещё не наблюдалось, от хеви тут остался разве что Халфордовский вокал.
Blood Red Skies - это действительно шедевр, хотя и сыгран далеко не идеально, это что касается партий ударных, которые звучат слишком синтетически, не говоря уже о совершенно никакой гитарной работе, исключение только представляет как всегда выразительный и сильный голос Роба.
Приятно порадовали мощные гимны року «'m a Rocker и Heavy Metal - композиции с ярким оттенком восьмидесятых, воспринимаются намного лучше всех эти современных штучек-дрючек.
Ну и напоследок замечу о совершенно кошмарном видении старинной песни Johnny B. Goode в хеви варианте – ей Богу, нашли что каверить, как будто не было ничего другого более серьёзного и более отвечающего стандартам хеви метала.
Что ж, как работу переходящего этапа Ram it Down можно уважать, поскольку это действительно развитие и, процесс, так сказать, пошёл вверх, но как отдельное музыкальное произведение Ram it Down никак не дотягивает до классических альбомов.
Диск скорее понравится поклонникам позднего творчества группы, у любителя же раннего материала пластинка вызовет спорные впечатления.

[Баблгам]

Баблгам писал (а)

у Slade просто сильнейшие гимны - рядом просто близко ни кто не стоит-вот один

-потом пьянь крис кельми пи-данул тему и сбацал с убогими певцами -замыкая круг

-Бустер - блин эту песню когда слушаю - вспоминаю СТарую Англию

[Ghostbuster]

Предварю продолжение воспоминанием из своей достаточно вульгарной, но интересной молодости.
Так вот в начале 80-х на дискотеках была очень популярна песня какого то, уж не помню по его дешовистости какого, но тем не менее музыкального коллектива.
Называлась она Хабл бабл.
Надеюсь вышепостящий ее когда нибудь слышал.
Что касается непосредственно виновников Темы:
Группа с Тимом Оуэнсом.
Проведя долгое время в поисках нового вокалиста, группа нашла выход из сложившегося положения в лице американца Тима Оуэнса, исполнявшего в клубах кавер-версии Judas Priest.
Появление Оуэнса значительно изменило творческую линию группы: музыка утяжелилась (приблизилась к стандартам трэш-метала), исполнение песен не требовало такого вокального диапазона, каким обладал Хэлфорд.
Обновлённым составом группа записала два альбома: Jugulator (1997) и Demolition (2001). Песня Blood Stained из альбома Jugulator вошла в саундтрек для фильма Невеста Чаки.
Перед выходом второго релиза группа около трёх лет провела в студии, вместе с тем пытаясь найти лейбл для выпуска очередного альбома.
Примерно в то же время, зимой 1999 года, появилась информация о готовящемся выходе фильма, посвящённого судьбе Тима Оуэнса и его присоединению к Judas Priest .
Идея фильма была основана на статье в Нью-Йорк Таймс (Metal Head Becomes a Metal God: Металист становится „богом метала“» (имеется ввиду, что «Фанат Judas Priest становится вокалистом группы»)), которая рассказывала реальную историю Тима «Потрошителя» Оуэнса .
Одна телекомпания выкупила у журнала права на статью и содержащееся в ней интервью Оуэнса, получив таким образом единоличные права на киноленту.
Изначально фильм намеревались назвать Metal God, однако Хэлфорд предъявил авторские права на это название и фильм пришлось переименовывать.
Не признавая изначально фильма, как отражения действительных событий, музыканты окончательно отказались признавать какие-либо аналогии, увидев его окончательную версию.
В том же 2001 году компании Columbia/Sony запланировали переиздать весь бэк-каталог Judas Priest в три этапа, добавляя к альбомам бонусные материалы (две невыпущенные композиции на каждый переизданный альбом, среди них — концертные записи).
Увенчал переиздание выпущеный в 2004 году бокс-сет Metalogy .
От себя: что касается Тима, то самое лучшее, что я слышал в его исполнении это их работа с Ингви, а конкретней альбом Perpetual Flame.



Ну и собственно в классическом стиле.
Веселенький номер с позитивным названием Hell is home с альбома Demolition.
В общем вполне в стиле Иуды Прейста.